Profondeur des couleurs

l’originalité, – une harmonie dans les couleurs, – l’éclairage. • Renouveler régulièrement la vitrine (de 15 jours à 1 mois suivant l’activité) la vitrine vend bien les 3 premiers jours car le regard est attiré par le changement. LES CONTRAINTES • L’ensoleillement qui peut troubler la vision et ternir rapidement le décor et les produits exposés. • Le recul dont dispose le passant • La vitesse de déplacement des passants • La taille de la vitrine (profondeur, largeur, hauteur) LE SQUELETTE

plupart) B) Analyse Plastique a) L'espace, la profondeur : combien de plans, comment la profondeur est-elle suggérée, montrer, perspective, (si oui) flou/net. b) Dessin : type de forme le plus employé, traits fin ou épais, importance du dessin, déformation ou non par rapport à la réalité c) Composition : organisation, lignes directrices … d) Couleurs : quelle est la dominante colorée y a t il ? Des contrastes, si oui lesquels et pourquoi ? Couleurs réalistes ou non e) La lumière : les ombres,

Koko Xtra 2.0 Largeur : 62 cm Profondeur : 56 Hauteur : 107 cm Poids : 227 kg Puissance : Rendement : 90,06% Télécommande fournis Couleur : Rouge, noisette, blanc crème Prix : 4 278 € Largeur : 150 cm Profondeur : 65 cm Hauteur : 85 cm Poids : 309 kg Puissance : 7 .740 kcal/h Couleur : Au choix Prix : 8 960 € TTC 20% Largeur : 54,6 cm Profondeur : 44,5 cm Hauteur : 115 cm Poids : 253 kg Puissance :8 kW Couleur : Gris anthracite Prix : 3 520 € Image

II/ La passion dans sa peinture a) Les couleurs Le peintre joue de l’exagération des couleurs. Il utilise particulièrement les tons de rouge et de jaune que l’on retrouvera dans le fauvisme. Le soleil est souvent mis en évidence dans ses œuvres il soutient la « haute note jaune ». Il joue également de la correspondance des couleurs, en associant deux couleurs complémentaires sur le fond d’une toile. Il mise sur la surabondance. La couleur fait violence. Plus on avance chronologiquement

Tout d’abord, dans cette œuvre, le dessin l’emporte sur la couleur. Les traits sont fins, net et minutieux, mettant l’accent sur la texture des divers éléments, donnant par exemple ainsi une certaine souplesse aux différents tissus. Les couleurs tant qu’à elles sont utilisée à une fin de contraste. Pénélope et son fils sont illustrés en couleurs pâles, tandis que tout autour d’eux est obscur. De cette façon, un effet de profondeur et créé. En effet, part l’absence de lumière, de la grande

Cosimo, il ouvre sur plus de profondeur. Le paysage d'arrière plan y est beaucoup plus présent et travaillé. Il donne de la profondeur, sa représentation est beaucoup moins frontale. Les amours jouent au loin. On remarque également une perspective atmosphérique beaucoup plus marquée et présente sur une plus grande surface que chez Botticelli. Chez ce dernier, la peinture nous donne une impression d'écrasement. Toute la scène se déroule au premier plan. La profondeur donne lieu à une composition

carré. Bleu =monde céleste, rouge = monde terrestre. Peinture murale : épisodes du nouveaux et ancien Testament. Tapisserie religieuse ou sujets historiques. Renaissance Italienne : début XIVe siècle, personnage peint avec humanité vivante, profondeur, perspective. Le Quattrocento : curiosité pour les sciences, la nature et les vestiges antiques→ valoriser l'homme dans son individualité. XVIe siècle : recherche de la perfection esthétique, proportion du corps humains, athlètes, statutaires

Les images numériques 2nde SNT Exercice n°1* Colorier les pixels pour trouver l’image correspondante (0 pour noir et 1 pour blanc). Les pixels sont codés de gauche à droite et de haut en bas. a) 00000110000001100110 Image : b) 00000111011101110000 Image : c) 00000111000101110000 Image : Exercice n°2* Colorier les pixels pour trouver l’image correspondante (0 pour noir et 1 pour blanc). Les pixels sont codés de gauche à droite et de haut en bas. 1101111101111101110111110000000111001000100100000000000010000000100101111101011000100011

ressentons avec celles-ci. Finalement, nous allons observer la profondeur de l’art. A première vue, l’art s’adresse uniquement a nos sens, avec des peintures, sculptures, des chants, compositions, danses et des épopées. Chaque art s’adresse à l’un de deux sens, le visuel, ou l’auditif, ou les deux. Nous avons l’impression que chaque artiste se focalise sur un de ses sens, et essaye de plaire soit à lui, soit à la population, à travers les couleurs, les différentes sonorités, le style de peinture utilisé

[pic] Grégory Sivaciyan, n°17 Natacha Lescot, n°14 Table des matières. a) Introduction. b) Analyse. 1. Le sujet et le genre. 2. La technique. 3. La ligne. 4. La couleur. 5. La perspective. b) Conclusion. d) Bibliographie. a) Introduction. Jennie Augusta Brownscombe est un peintre américain. Née en 1850 en Pennsylvanie, dans un milieu campagnard, elle est la fille d’un fermier anglais