Profondeur des couleurs

...................................................................................32 LES DONNEES EXIF ........................................................................................................................... 36 Cours 6 - LA PROFONDEUR DE CHAMP ...............................................................................................37 Cours 7 - LA GESTION DE L’EXPOSITION ............................................................................................. 38 1-

caractéristiques formelles reconnues à se mouvement, comme : une grande gestuelle, des coups de pinceau apparent/effet d’entaille dans le support, distorsion des formes et grand impact de la couleur. Ces caractéristiques se retrouve toutes dans l’œuvre présentement à l’étude. On y voit des personnages déformer, des couleurs vibrantes disposées de façons à faire ressortir des éléments et un effet de martellement, de déchirement du support. Composition Dans cette œuvre il y a peu de détails dans

suisses Herzog et De Meuron avec le photographe Thomas Ruff qui créa les sérigraphies qui couvrent l'édifice. Bien qu’il n’y est pas d’arrière plan s’ouvrant vers l’horizon, la perceptive provoque une certaine réalité alors qu’il n’y a que peu de profondeur dans cette scène. Les lignes créées par les corps des personnages en disent longs sur la volonté de composition de David : les hommes sont issues de lignes droites dynamiques, les femmes, elles, de lignes bien plus courbes et douces. La position

(sa/sé) Le plastique s’organise selon 4 axes : La couleur La forme La spatialité La texture (Attention : on ne peut pas attribuer de valeur fixe aux signes plastiques → la signification du message plastique dépend toujours du contexte de l’image) Parmi les signes plastiques, on peut distinguer 2 types : Ceux qui renvoient directement à l’expérience perceptive, et ne sont pas spécifiques à l’image (aux messages visuels tel que les couleurs, l’éclairage, ou la texture) Ceux qui sont spécifiques

figures par rapport au tableau ? Etude de la suggestion de la profondeur ← Revenir sur les plans perçus dans la composition et justifier rationnellement leurs limites par l’observation des éléments plastiques. Observation des éléments de liaison entre les plans. ← Quels sont les moyens utilisés pour suggérer la profondeur ? Perspective ? Travail sur la couleur ? Technique ? (sfumato, variation d’épaisseur sur la matière…) ← Si perspective il

déterminent la forme, deux couleurs complémentaires s'oppose violemment pour signaler la chevelure (rouge-vert), au cou (orange-bleu) .. Matisse se souvient qu'avant d'être quoi que ce soit, « un tableau est avant tout la disposition, l'organisation de couleur sur une surface plane ». Si c'est ce tableau qui fera qualifier tout un mouvement de peintre de fauvistes, c'est en premier lieu parce qu'il marque l'entrée dans l'aire « coloriste » de la peinture. La couleur ne remplit plus l'espace que

donnant aussi la profondeur et la perspective du tableau. A droite il y a une large bande verticale qui aide à indiquer le sens de la lecture de ce tableau qui doit se faire de la droite vers la gauche. L’attitude du personnage reste remarquablement intéressent dans cette composition, il est au centre tourné vers le spectateur, nous pouvons voir que c’est comme si le cri était irrémédiablement impliqué, comme si il s’échappait de sa bouche. LES COULEURS : L’opposition des couleurs chaudes et froides

refroidissement et cristallisent en profondeur. Les roches sédimentaires naissent à la surface, généralement par dépôt de matériaux au fond d’une mer, sur la côte, dans un delta, ou, plus rarement, à la surface d’un continent. Ces matériaux, les sédiments, proviennent de l’érosion des autres roches. Les roches métamorphiques correspondent à d'anciennes roches préexistantes, magmatiques, sédimentaires ou déjà métamorphisées et qui ont été transformées, en profondeur, par augmentation de pression et de

d'ombres et de lumières, permettant de mettre en valeur un personnage ou un objet. En peinture, on appelle "clair-obscur" la technique consistant à moduler la lumière sur un fond d'ombre, en créant des contrastes propres à suggérer le relief et la profondeur 1. C'est le véritable secret de la peinture de clair-obscur que d'enlever à chaque objet sa personnalité physique, sa pesanteur propre et son contour net, pour le dissoudre dans le grand corps du tableau dont il ne constitue alors avec ses voisins

qui suivra l'espace scénique tout au long de la pièce. Au niveau des costumes des personnages, il nous est impossible de situer leur époque. En effet, il ne s'agit ni de costumes modernes, ni de costumes antiques, et ils sont démarqués par des couleurs perceptibles et représentatives tel que le rouge, le bleu, le orange, le noir … etc. On peut aussi noter un élément frappant qui est la vue du corps d'Hippolyte ensanglanté ainsi que celle de la mort de Phèdre Pour aborder le sein même de ces éléments