Prise de vues cinématographique

L’INFLUENCE DE L’EVOLUTION TECHNOLOGIQUE DE LA CAMERA SUR L’ART CINEMATOGRAPHIQUE Introduction : Caméra, venant du latin camera (chambre), est un appareil de prise de vues, pour le cinéma, la télévision ou la vidéo. Le 12 février 1892, un brevet a été déposé par le français Léon Guillaume Bouly, pour un appareil « réversible de photographie et d’optique pour l’analyse et la synthèse des mouvements ». Un an plus tard, il améliore son appareil, en lui introduisant une pellicule, qu’il appelle

avant ni après, ni contrechamp. Prise unique de moins d’une minute, dictée par la nécessité de recharger l’appareil de prise de vues. La vue reste le premier mode de représentation de ce qu’on n’appelait pas encore « le cinéma du réel ». 2. Le tableau Le mot renvoie au vocabulaire des spectacles de variété, des revues et des opérettes. Le cinéma filme une scène (pris dans le sens d’une unité du récit dramatique) traitée sous la forme d’un tableau (prise de vues d’un seul jet embrassant frontalement

désarticulée. III. LA MISE EN SCÈNE (DE L’IMAGE ET DU SON) Il s’agit de dégager ce qui caractérise le style (proprement cinématographique : la spécificité de la représentation au cinéma), l’esthétique du réalisateur. A. Le travail de l’image Le cadrage est l’organisation de l’image délimitée par les quatre côtés de l’écran (champ), jouant sur l’échelle des plans, les angles de prise de vue, la profondeur de champ, les mouvements de caméra et la lumière. C’est un élément important car il impose au spectateur

aussi pour faciliter le travail sur la lumière du directeur de la photographie. Les décors sont construits dans les ateliers du studio, puis montés par les assistants décorateurs et les machinistes. Le décorateur doit connaître les techniques de prise de vues et les trucages. Il arrive aussi, que le décorateur, soit par manque de temps, soit par manque d'argent, prépare uniquement le décor du premier plan, le reste étant vu en perspective cavalière Voir également son rôle dans l'équipe de tournage

GRILLE D’ANALYSE D’UNE ŒUVRE CINÉMATOGRAPHIQUE – ORAL HISTOIRE DES ARTS Analyser une œuvre cinématographique va nécessiter deux choses : d’une part, rassembler des informations sur le réalisateur, son équipe de production et de tournage, sur le casting, et d’autre part, posséder une certaine maîtrise du vocabulaire spécifique au cinéma.   A. INFORMATIONS SUR L’AUTEUR ET SUR L’ŒUVRE         I.      L’ŒUVRE En un bref résumé ( 5 à 10 lignes ), vous présenterez l’œuvre en fournissant les informations

Compte rendu du tournage • En quoi consiste le rôle de cameraman? Le cameraman s'occupe de tout ce qui concerne la prise de vues d'un film; c'est à dire de l'image,de l'éclairage,de l'espace pour placer la caméra ainsi que des différents problèmes qui peuvent se poser à la prise de vues. Ma relation avec la réalisatrice que je considérais très importe a été excellente . La balance des blancs est une étape que j'ai appréciée car elle donner l'impression d'être un véritable professionnel sur un

superposition des photographies. Mais vers la fin du film, le renouvellement des images s’accélère (jusqu’à 8 images par seconde) et se rapproche peu à peu d’un rythme de défilement qui serait celui de l’image cinématographique. Le cinéaste interroge là l’essence de l’art cinématographique, qui crée l’illusion du mouvement en faisant se succéder 24 images immobiles par seconde. Le film nous y a longuement préparés, à ce moment, à travers des successions d’images (4 au plus à chaque fois) qui créaient

III. La mise en scène (de l’image et du son) Il s’agit de dégager ce qui caractérise le style (proprement cinématographique : la spécificité de la représentation au cinéma), l’esthétique du réalisateur. A. Le travail de l’image Le cadrage est l’organisation de l’image délimitée par les quatre côtés de l’écran (champ), jouant sur l’échelle des plans, les angles de prise de vue, la profondeur de champ, les mouvements de caméra et la lumière. C’est un élément important car il impose au

désarticulée. III. LA MISE EN SCENE (DE L’IMAGE ET DU SON) Il s’agit de dégager ce qui caractérise le style (proprement cinématographique : la spécificité de la représentation au cinéma), l’esthétique du réalisateur. A. Le travail de l’image Le cadrage est l’organisation de l’image délimitée par les quatre côtés de l’écran (champ), jouant sur l’échelle des plans, les angles de prise de vue, la profondeur de champ, les mouvements de caméra et la lumière. C’est un élément important car il impose au

reele" c est donc un des premier film vec un scenario par opposition au documentaire des frere lumieres.Il s’inscrit dans l'histoire du cinéma car c'est un des premiers films à utiliser les effets spéciaux à des fins purement artistiques et cinématographiques. Le voyage dans la lune est sortie en salle en 1902.Il dure 14 minutes. il a été réalisé, scénarisé et produit par George Méliès ,il existe dans plusieurs versions (notamment à cause des nombreuses copies pirates) dont une entièrement colorisée