Presses de la Renaissance

L’année 2014 fut la 29 ème année que la ville du Puy s’occupe d'organiser cet événement culturel. Cette ville est composée de différentes animations et surtout d'un mélange de costumes de la renaissance, transportant la ville au 16eme siècle. Le but est de nous transporter dans l'époque historique de la renaissance. Cette coutume existe depuis 1524 sous le règne du roi Charles 5, qui avait pour but d'abattre un oiseau en papier avec une flèche, d’où le nom du roi de l'oiseau. Le vainqueur devenait Roi

Humanistes de la Renaissance [pic] “Comme le corps est plus pesant mort que vif, aussi est l’homme jeun plus terrestre et pesant quand il a bu et repus » Rabelais, le Quart-livre LXVI Mlle Bentires Alj Meriem, Mr El belghiti Ismail, Mr Bendaoud Mounir, Mr Alami Hamdouni Ismail. Biographie de Rabelais [pic] François Rabelais est né vers 1494 a la Devinière près de Chinon il est le fils d'un avocat on ne sait a peu près rien de sa jeunesse .vers 1520

FRANCOIS RABELAIS François Rabelais était un médecin et écrivain humaniste français de la Renaissance, né à La Devinière, près de Chinon (dans l’ancienne province de Touraine), à une date indéterminée entre 1483 et 1494, et mort à Paris le 9 avril 1553. Ses œuvres, comme Pantagruel (1532) et Gargantua (1534), qui tiennent à la fois du conte avec leurs personnages de géants, de la parodie héroï-comique de l'épopée et du roman de chevalerie mais qui préfigurent aussi le roman réaliste et satirique

principaux est appelée triptyque avec prédelle. Elle rappelle la forme des retables* de la Renaissance que le peintre n'a pas choisie par hasard puisqu'il évoque avec son triptyque une œuvre majeure de la Renaissance : Le retable d'Issenheim de Mathias GRÜNEWALD. *Retable : Dans une église, tableau placé sur un autel et sur lequel sont représentés les épisodes de la vie du Christ et des saints. C'est à la Renaissance que le retable peint fait son apparition (il peut également être sculpté). C’est peint

c’est ce qui se passe dans le tableau de vélasquez) Contrairement à la peinture de la Renaissance, qui dépeint habituellement un évènement avant qu’il n’ait lieu, les artistes baroques ont une approche plus dramatique en représentant l’action en train de se produire. L’art baroque est réputé pour évoquer l’émotion et la passion et non la rationalité et le calme qui se dégage de la peinture de la Renaissance Au niveau de la composition picturale, la peinture baroque se caractérise tout d'abord

peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Sommaire[masquer] * 1 Naissance et évolution du concept de baroque * 1.1 Prémices * 1.2 Diffusion * 2 Caractéristiques * 3 Peinture *

Dès le plus jeune âge, il se passionne pour l’érudition (savoir approfondi), ce qui l’amène à devenir novice chez les Cordeliers (franciscains) de la Baumette, près d’Angers en 1510-1511. En 1520, Rabelais devient moine cordelier au couvent du Puy-St-Martin à Fontenay-le-Comte, en Vendée. Il étudiait les langues anciennes, des livres hellénistiques

architecte signifient commandement et construction. De l’Antiquité à la fin du Moyen-âge, l’architecture est considérée comme l’art de bâtir, et l’architecte comme le chef des maçons. Sur le chantier, il trace les plans à même le sol. A la Renaissance, son métier est bouleversé par l’invention de la perspective: il peut désormais représenter le bâtiment avant de le réaliser. L’architecture est devient un art de concevoir qui s’applique aux villes, aux bâtiments, aux fortifications, aux ponts

d'un corps complet, la mise en forme du corps, on utilise pour "fixer" la position du corps, des câbles, pinces, blocs de mousse, etc... Le temps total de préparation pour un corps humain entier avoisine généralement les 1 500 heures et nécessite près d’un an. Cette technique a posé et pose toujours des problèmes d’éthique dans notre société, en effet le fait d’utiliser des cadavres afin d’en faire des œuvres d’art ne plait pas à tout le monde et ça depuis le Moyen âge où les dissections étaient

des « Dominicains observants », dont la règle, édictée par saint Dominique, est la pauvreté absolue et l'ascétisme. Il ne sera appelé « Beato Angelico » (Bienheureux Angelico) qu'après sa mort, par Giorgio Vasari, le biographe des peintres de la Renaissance. Fra Angelico apprend la peinture à Florence, à l'époque où le style « gothique international », mêlant influences du Nord et du Sud de l'Europe, domine. L'art occidental connaît alors un tournant, notamment grâce au peintre Giotto, avec l'adoption