Preface Les Contemplations

Ballades (1826), Les Feuilles d'automne (1832) ou Les Contemplations (1856), mais il est aussi poète engagé contre Napoléon III dans Les Châtiments (1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec par exemple Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[4] et l'illustre principalement

Ballades (1826), Les Feuilles d'automne (1832) ou Les Contemplations (1856), mais il est aussi poète engagé contre Napoléon III dans Les Châtiments (1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également juste de dire que c'est un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827, et l'illustre principalement

le canal d’expression privilégiée de sa sensibilité et de sa subjectivité que symbolise le Pélican (Nuit de mai) d’Alfred de Musset. Mais cette poésie va au-delà de la confidence pour exprimer l’humaine condition et Hugo proclame dans la Préface des Contemplations : « Quand je parle de moi, je vous parle de vous ! ». Ce « chant de l’âme », domaine privilégié du « je », auquel adhère cependant le destinataire, s’oppose donc à la poésie descriptive et objective voire rhétorique des Parnassiens ou à

Ballades (1826), Les Feuilles d'automne (1831) ou Les Contemplations (1856), mais il est aussi poète engagé contre Napoléon III dans Les Châtiments (1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec notamment Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 18275 et l’illustre principalement

Ballades (1826), Les Feuilles d'automne (1831) ou Les Contemplations (1856), mais il est aussi poète engagé contre Napoléon III dans Les Châtiments(1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec notamment Notre-Dame de Paris(1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 18275 et l’illustre principalement

Shelley). II. Le romantisme (1815-1848). Le romantisme apparait en 1815-1820 (date d'écriture et d'édition des méditations poétiques de Lamartine. Et finis en 1848 avec l'échec de les Burgraves de Victor Hugo et laisse place au Réalisme. Manifeste : Préface de Cromwell, Victor Hugo. Musset écrit Les confessions d'un enfant du siècle qui exprime l'état d'esprit des gens de cette époque : Ils sont déçus de la révolution qui n'a rien apporté. Bataille d'Hernani : Scandale à la sortie de la pièce de Victor

Burgraves en 1847.  Le romantisme ne se limite pas aux sentiments amoureux. «Le romantisme se tisse de nostalgie, il ressasse tout ce qui souligne le temps qui passe et qui détruit » (Alain Corbin) Un Manifeste (court texte théorique) : La préface de Cromwell. 2) Où ? Quand ? Comment ? En Allemagne : C’est en Allemagne que né ce mouvement littéraire notamment grâce à des auteurs tels que Novalis, Tieck et Schlegel . En Angleterre : Il y fut moins marqué, dut à l’indépendance

(Stendhal les qualifiera de « cache-sottise »). - Hugo – Préface de Cromwell (1827) = texte fondateur du drame romantique. Hugo définit le drame comme la somme de tous les genres théâtraux. ∟> Mélange de genres et de registres. Hugo dit que la dualité de l’homme doit se retrouver dans le drame. « Il faut associer le grotesque au sublime ». Hugo l’applique au roman. -> Plus de séparation entre le comique et le tragique. - Hugo – La préface d’Hernani, Hernani (1830) L’auteur revendique sa proximité

événements politiques pour ciseler de fins joyaux (Préface). L’art pour l’art Gautier a été l’animateur du mouvement de l’art pour l’art, son oeuvre en offre une théorie complète et une éclatante illustration. LIBERATION DE L’ART. Par nature l’art est désintéressé; on ne doit donc lui proposer aucun but utile: il est à lui-même sa propre fin. “Il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien; tout ce qui est utile est laid” (préface de Mlle de Maupin). Ainsi l’art doit démeurer indépendant

L'exaltation de l'individu et du sentiment A. L'importance du MOI a) droit au lyrisme personnel, à l'expression de soi ; écriture à la première personne, mais le "moi" romantique est universel, chaque homme reflète l'humanité (V.Hugo, Préface des Contemplations "Ah ! insensé, qui crois que je ne suis pas toi."). b) "mal de vivre" : l'état d'âme commun à tous les artistes romantiques se traduit par une inquiétude profonde qui contraste avec l'optimisme, la confiance en l'avenir qui a été celle