Preface Britannicus Action Simple

Les deux rappellent que s’il y a dans l’art littéraire manière de représentation de l’homme il y a soit la représentation directe (mimésis : l’imitation des hommes en action et en situation), soit l’imitation indirecte (diégésis : par le récit de ses actions). Le théâtre relève évidemment de la mimésis, mais les deux insistent bien que cette représentation directe relève de l’art de la re-présentation : ce n’est pas une restitution

nostalgiques de Perdican, Camille oppose des répliques sèches et laconiques. Durant la soirée, contrarié, Perdican emmène souper au château la jeune paysanne Rosette, sœur de lait de Camille. Le baron est consterné d'apprendre que son fils fait la cour à une simple paysanne. Acte II Camille annonce à Perdican qu'elle doit et veut partir " irrévocablement". Elle demande à dame Pluche de faire parvenir à son cousin un billet pour le convier à un rendez-vous. Perdican continue de rendre Camille jalouse avec

Imprimerie Nationale, 1980, p.11) Enumérons, après J. Mesnard, les traits qui caractérisent ce roman héroïque : des personnages illustres, une histoire prestigieuse se déroulant à une époque lointaine et souvent dans des pays éloignés, une action principale simple, mais chargée d’« épisodes » (le début in medias res exigeant des récits rétrospectifs), un dénouement heureux, le respect de l’unité de temps (non pas une journée, mais une année, ce qui renvoie encore au mouvement de la terre), enfin un

exploit 2 mise en scène mais qui ne peut pas rivaliser ac le cinéma) +scène 2 combat entre Cyrano et Edmond Rostand qui apparentent la pièce à 1 spectacle d’aventures. Rhinocéros, Ionesco (on se contente souvent 2 représenter la métamorphose par un simple corne que l’acteur met sur son nez ou sur son front à l’aide d’1 élastique. Le reste est ensuite figuré par la position du corps.) Phèdre, Racine (les contraintes ont permit aux tragédies 2 R. d’exister. La situation 2 Phèdre est d’autant + dramatique

glorifier pour l’éternité le règne de Louis XIV, ait pu éclipser l’amour du théâtre chez un homme qui en avait fait sa carrière et qui, régulièrement depuis plus de dix ans, avait donné à la scène ses plus belles pièces classiques : Andromaque (1668), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673) et Iphigénie (1675). 1. Édifier : élever moralement, inciter au bien en donnant l’exemple. 2. Saint-Cyr : pensionnat fondé par Mme de Maintenon, destiné aux jeunes filles pauvres de l’aristocratie

suscitent un rire franc, sans arrière-pensée. Devant la tragédie aussi, le public éprouve du plaisir à s’émouvoir pour des personnages perdus, impuissants ; le spectateur est tout entier pris par le jeu des passions – jalousie et pouvoir – dans Britannicus. 4. Distraire de l’ennui de la vie, de la réalité Mais le divertissement peut prendre une dimension plus profonde. Claudel, dans L’Échange, prête à un de ses personnages cette constatation terrible : © Hatier 2007 « L’homme s’ennuie »…

sur le thème de la « femme qui porte la culotte » au grand dépit de son mari, ravi de trouver une occasion pour se venger et reprendre le dessus. p 158. Farce de Maître Pathelin (vers 1465) : chef-d’œuvre de la farce médiévale. Plus qu’une simple farce, comédie de mœurs et de caractères. « Première comédie » en langue française. L’avocat Pathelin, avec la complicité de son épouse, tout deux sans le sou, décide de piéger un drapier en faisant passer l’avocat pour malade. p 160. II. Le

bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre[1]. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau.[2] Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien

membre de l'Académie. En 1630, il écrit la Lettre sur la règle des vingt-quatre heures prônant l'imitation par- faite du réel au théâtre. Après lui, paraissent des textes théoriques comme la Pratique du théâtre de l'abbé d'Aubignac (1657) et des préfaces ou examens d'auteurs comme Corneille, qui fait précéder la réédition de ses œuvres de trois Discours sur l'art dramatique (1660). Enfin, en 1674, Boileau résume ces principes dans son Art poétique. Si le début du XVII' siècle montre son goût pour

relut de janvier 1673 à août 1676. En 1640, Rotrou avait porté sur la scène une ‘’Iphigénie’’ quelque peu languissante où Achille était amoureux de l’héroïne, et où figurait aussi Ulysse, idées que Racine reprit sans signaler ces emprunts dans sa préface. Mais c’était une tragédie à machines : à la fin I'héroïne «est enlevée au ciel» ; puis se fait une «soudaine clarté» : «le ciel s'ouvre, Diane apparaît dans un nuage», fait un discours puis «disparaît et le ciel se referme». On peut penser que