Poésie Doit Elle Toujours Etre Versifiée

réflexions et des expériences qu’elles impliquent. SOMMAIRE I. Ouvertures > p. 17 1/ Une définition élargie de la poésie 2/ Un regard plus réflexif 3/ La poésie et les autres arts 4/ Le poète moderne 5/ L’héritage poétique II. La puissance des formes poétiques IV. Courants esthétiques et formes poétiques au XIXe et au > p. 18 1/ Poésie et sacré 2/ Poésie et musique 3/ Poésie et science 4/ Poésie et invention III. Le système traditionnel et sa remise en question 1/ La rime 2/ Le vers 16 Nouvelle Revue

 siècle Jone González Araña 2013 VICTOR HUGO ­ 1 VICTOR HUGO ET LE XIXème SIÈCLE A. INTRODUCTION a. Contexte historique b. La littérature au XIXème siècle c. Vie de Victor Hugo B. TRAJET LITTÉRAIRE a. Oeuvres de Victor Hugo b. Poésie c. Théâtre d. Roman i. “Les Misérables” e. Artiste graphique C. ÉVOLUTION IDÉOLOGIQUE (Homme politique) D. CONCLUSION VICTOR HUGO ­ 2 A. INTRODUCTION a. Contexte historique Le  XIXème  siècle  est  une  époque  de  grande 

auteur : Edmond Rostand. Cette pièce est l'une des plus célèbres du théâtre français, elle fut publiée en 1897 et jouée pour la première fois le 28 décembre de la même année au Théâtre de la Porte-Saint-Martin à Paris. C'est une comédie dramatique versifiée en cinq actes. Lorsque le rideau se lève, la scène se passe en 1640 dans l'Hôtel de Bourgogne ; une foule nombreuse et variée est présente pour assister à la représentation de La Clorise, pastorale de Balthazar Baro. On découvre Roxane, belle, distinguée

Théologie et d'Institutions créée pour que soit respectés les dogmes catholiques. L'esprit scolastique est l'esprit dominant : on considère qu'il y a une autorité qui sait ce qui est bien ou pas et qu'il faut la respecter. L'autorité ici se trouve être les personnes faisant le lien telles que le pape, les professeurs de la Sorbonne ou le roi , élu de Droit Divin. Il y a une forte place pour la religion et une seule Bible est étudiée : Celle de la Vulgate. L'esprit humaniste est perçu comme une

dans le passage de Contre Sainte-Beuve consacré à Nerval : voir Contre Sainte-Beuve [† 1954], Paris, Gallimard, 1987, collection « Folio », p. 148. RHLF, 2005, n° 4, p. 859-877 860 REVUE D’HISTOIRE LITTÉRAIRE DE LA FRANCE plus grave. Sa poésie, sa pensée sont nourries de cette influence souterraine, qui dit quelque chose de vrai et d’intime. « La vieille Allemagne, notre mère à tous !… Teutonia »4 est d’abord la patrie du songe et du génie, de la folie, en même temps que celle de la nuit

comprenaient également qu’à l’édification des esprits et aux intentions satiriques, inhérentes au genre de la fable, s’ajoutait une critique plus ciblée des rapports de force et de pouvoir de son temps. Il n’était d’ailleurs, en ce point, pas toujours aussi explicite que dans La cour du lion ou dans cette fable : LE RENARD ET LE BUSTE Les grands, pour la plupart, sont masques de théâtre ; Leur apparence impose au vulgaire idolâtre. L’âne n’en sait juger que par ce qu’il en voit : Le

parties en présence, etc. ■ L’allégorie, par son caractère de scène ou de tableau, est familière à la peinture et à la sculpture. Par ailleurs, on la rencontre fréquemment dans la poésie classique, ainsi que dans la littérature morale (chez Perrault, par exemple). Enfin, elle est également présente dans la poésie romantique et moderne (Hugo, Baudelaire, Apollinaire). Ex. : « Mon beau navire ô ma mémoire / Avonsnous assez navigué / Dans une onde mauvaise à boire / Avons-nous assez divagué /

mais comprenaient également qu’à l’édification des esprits et aux intentions satiriques, inhérentes au genre de la fable, s’ajoutait une critique plus ciblée des rapports de force et de pouvoir de son temps. Il n’était d’ailleurs, en ce point, pas toujours aussi explicite que dans La cour du lion ou dans cette fable : [pic] LE RENARD ET LE BUSTE Les grands, pour la plupart, sont masques de théâtre ; Leur apparence impose au vulgaire idolâtre. L’âne n’en sait juger que par ce qu’il en voit :

renseignements dont on dispose au sujet du fabuliste Phèdre proviennent de lui-même, au travers de son œuvre1. Né en Thrace, probablement dans la colonie romaine de Philippi, Phèdre vint comme esclave à Rome, sans qu'on sache dans quelles circonstances, peut-être encore tout jeune : les manuscrits le disent Augusti libertus (« affranchi d'Auguste »). Il eut en tout cas le moyen d'assurer sa propre formation intellectuelle, et bientôt le latin devient sa seconde langue maternelle. Sous le principat de Tibère

Tandis que Louis JOUVET écrit : « L’essentiel d’une ' uvre dramatique, c’est le texte. Tout l’art du comédien est un art de dire », Antonin ARTAUD définit ainsi les remèdes à apporter à la crise du théâtre : « Le théâtre, art indépendant et autonome, se doit pour ressusciter ou simplement pour vivre, de bien marquer ce qui le différencie d’avec le texte, d’avec la parole pure, d’avec la littérature et tous les autres moyens écrits et fixés. » En confrontant ces deux opinions, vous tenterez, à l’aide