Poésie Clandestine

mais qu’il est commandé par le mal d’où le titre Les Fleurs du Mal. Après la faiblesse de l’esprit, il décrit la faiblesse du corps avec l’évocation de la débauche. En effet au 5 quatrain, au vers 18 on a « antique catin » qui rime avec « plaisir clandestin » au vers 19. Plus qu’une critique de l’Homme, Baudelaire impose la présence du satanisme. En effet le sentiment de culpabilité chez l’Homme naît de la religion, on observe que le texte est parcouru du champ lexical  de la religion : « péché »

II- Un tableau de la condition humaine - Un homme Hypocrite Les hommes rentrent « gaiement dans le chemin bourbeux » (= le destin) (vers 7), ils acceptent donc sans le Spleen. Ils ont une attitude hypocrite. Image de débauchés : plaisir clandestin. Comparaison « sein martyrisée » (vers 18) avec « vieille orange » (vers 20). L'amour est déprécié, associé à la misère et à la pauvreté -> Hypocrisie dans l’attitude de l’Homme. « Tu le connais, lecteur » (vers 39) -> dénonce la fuite des hommes

première sortie de la prison de la Bastille, conscient d’avoir jusque-là gaspillé son temps et son talent, il veut donner un nouveau cours à sa vie, et devenir célèbre dans les genres les plus nobles de la littérature de son époque : la tragédie et la poésie épique. Pour rompre avec son passé, et notamment avec sa famille, afin d'effacer un patronyme aux consonances vulgaires et équivoques[n 8], il se crée un nom euphonique : Voltaire. On ne sait pas à partir de quels éléments il a élaboré ce pseudonyme

(Baudelaire s'ouvrit à son éditeur de sa crainte que son volume ne ressemblât trop à une plaquette…), mais qu'il aura façonné sa vie durant : Les Fleurs du mal. Au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, Baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au Beau et non à la Vérité3. Comme le suggère le titre de son recueil, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur fugitif et l'idéal inaccessible (À une passante), la violence

pochoir De nombreuses raisons expliquent l'existence de graffitis. Certains graffitis relèvent de la communication pure et servent donc à diffuser un message, par exemple un message politique, souvent (mais pas uniquement) un message politique clandestin : nationalismes régionaux en Irlande du nord, en Bretagne ou en Corse, « V » de la victoire et de la liberté sous l'occupation nazie, etc. Certains graffitis contiennent des informations secrètes ou publiques se rapportant au lieu qui leur sert

l'immobilité, il chercha refuge dans des lectures éclectiques où il déploya une curiosité d'autodidacte (doublée d'un goût précoce pour la bibliophilie, né de son amitié pour le relieur Jules Gonon). Il se familiarisa ainsi avec la littérature et la poésie, étant d'abord influencé par les poètes unanimistes (Jules Romains, René Arcos, Georges Duhamel, Charles Vildrac) qui étaient animés d'un même esprit de solidarité avec l'ensemble des êtres humains. Très vite, il commença à écrire, et publia, à

partisans étrangers  - pas de noms, mais le mot « Partisans » (v.5) -> désigne un groupe de résistants dont faisait partie Manouchian -« armes » (v.4) -> désigne leurs actions -> renvoi à la période de la Résistance et des mouvements actifs et clandestins du Parti communiste - « Parce qu’à prononcer vos noms sont difficiles » (v.9), « vingt et trois étrangers » (v.33) -> rappel qu’ils sont étrangers - répétition -> « vingt et trois » (v.31 à 35) -> désigne le nombre des combattants - des références

II. Une vie à travers l’œuvre Poésie «Sensation» Illumination «Aube» Une saison en enfer «Éclair» III. Influences futures Mallarmé Apollinaire I. Un poète à part Un enfant prodige, un poète décadent Arthur Rimbaud né Jean-Nicolas-Arthur Rimbaud à Charleville le 20 octobre 1854, fils de parents séparés, il a de bonne heure, se révolte contre la tyrannie d'une mère inflexible et s'abandonne à la poésie en raison de cela. Rimbaud entra

particulièrement Desnos en 1924, dans le « Manifeste du surréalisme ». Les poèmes de Desnos pendant ces années sont ludiques, recourant à beaucoup de jeux de mots et d’homonymes, sensuels et sérieux. Dans ces années 1920, il publie plus de huit recueils de poésie, dont « Langage cuit » (1923), « Deuil pour deuil » (1924) qui est un texte inclassable, la fantaisie érotique « La liberté ou l'amour» (1927) et « The night of loveless nights » (1930). A partir de 1926, l'amour devient un thème majeur dans son

L'APRÈS-GUERRE Mobilisé en 1939, Aragon rejoint en zone sud le Parti communiste, devenu clandestin, et organise un réseau de résistance. Il fait paraître sous le manteau des poèmes où se conjuguent, par l’assimilation de la France à la femme aimée, patriotisme et élans amoureux (le Crève-Cœur, 1941 ; les Yeux d’Elsa, 1942 ; Brocéliande, 1942 ; le Musée Grévin, 1943 ; la Diane française, 1945). Cette poésie, de forme classique, donne une grande importance à la rime. Certains textes ont été mis en