Poésie Beauté Réalisme

complexité Une aspiration à la liberté La maîtrise des évènements Une ouverture sur l’extérieur L’inconstance amoureuse La force des apparences Un art de la vie LES GENRES LITTERAIRES La poésie Le roman Le théâtre La littérature d’idées Le militantisme religieux L’humanisme chrétien La libre pensée libertine INTRODUCTION Le terme « baroque » provient du portugais « barrocco »

pour l'Italie le pousse à s'installer à Milan en 1814. Il rédige quelques essais, puis retourne à Paris en 1821. Il publie l'un de ces principaux romans, le Rouge et le noir en 1830. Ce romantique à la sensibilité accrue montre dans ses oeuvres un réalisme touchant. Affecté par la pauvreté, il s'installe à nouveau en Italie. Il publie la seconde de ses plus belles oeuvres, la Chartreuse de Parme, en 1839. Il se rend à Paris pour y mourir en 1842. Portrait de Fabrice del Dongo : Fabrice del Dongo

convention, d'où une certaine liberté. Il pouvait alors exprimer ce que les genres "nobles" laissaient de côté : évocation des moeurs du temps, personnages proches de la réalité quotidienne. De plus, il atteignait un puplic plus populaire, que la poésie et le théâtre be pouvaient conquérir. L'empire moderne du roman nait avec La Nouvelle Héloïse, qui donne, par le truchement de ses héros, des leçons d'amour, de sagesse et de bonheur. Le public populaire est avide de romans, et le roman commence

réel n’est que le reflet d’un monde supérieur, celui des Idées. Il existe donc une Beauté idéale, que l’homme peut difficilement atteindre et produire. En ce sens, la Beauté est absolue. Le monde des idées est beau et bon. On trouve chez Platon un lien fondamental entre le Bon (valeur morale) et le Beau (valeur esthétique). Le rôle de l’artiste est donc limité à une lointaine imitation de ce que peut être la Beauté. Cependant, l’homme est à l’image des dieux : centre de la création, embelli par

que l’un dit ce qui a eu lieu, l’autre ce à quoi l’on peut s’attendre. Voilà pourquoi la poésie est une chose plus philosophique et plus noble que l’histoire : la poésie dit plutôt le général, l’histoire le particulier.Le général, c’est le type de choses qu’il convient à un certain type d’hommes de dire ou de faire, conformément à la vraisemblance ou à la nécessité : c’est bien le but que poursuit la poésie, même si par la suite elle attribue des noms aux personnages ; le particulier, c’est ce qu’Alcibiade

détail par détail, sens par sens, ce qui permet de donner l’impression d’être au plus près de l’objet. Ses textes retranscrivent la volonté de créer un regard nouveau sur les choses banales et surprendre le lecteur en le poussant à admirer la beauté dans les objets du quotidien. Tout devient alors sensation, un cageot, une huitre ou un papillon se transforment, et rendent au lecteur sa capacité à ressentir un monde sur lequel il s’est habitué à penser. Autre exemple : l’écriture des sensations

littéraire « forte, franche, savante, une critique du siècle », « grave », « érudite » Il cite à ce sujet Chateaubriand qui souhaite quitter « la critique mesquine des défauts pour la féconde critique des beautés ». C’est l’idée que rien n’est parfait mais que au contraire ce qui fait la beauté d’une œuvre ce sont ces petites imperfections, « l’originalité se compose de tout cela, le génie est nécessairement inégal. Il n’est pas de hautes montagnes sans profonds précipices ». De plus, cette

Sujet de bac: La Poésie Dissertation Introduction ; Les poètes se sont servis de la poésie comme support pour faire passer leurs émotions à travers les mots, allant de leurs joies à leurs peines , en passant par des thèmes tels que le temps, l'amour ou la mort. Pierre Claudel écrit en 1927 dans Lettre à l'abbé Brémond sur l'inspiration poétique : « La poésie ne peut exister sans l'émotion, ou si l'on veut, un mouvement de l'âme qui règle les paroles. ». Dans un premier temps, nous aborderons

Antoine Emaz ou l’anti-lyrisme   Antoine Emaz : En-deça, Fourbis, 1990, non paginé, De l’air, Le Dé bleu, Eclats d'encre, 2006, 112 p            Est-il possible, envisageable même, que la poésie se prive du secours du lyrisme ? Certes, elle a pu être épique, comique, objectiviste, donc rarement sans ce je ne sais quoi d’enthousiasme qui fait chanter l’objet du discours… Mais à se priver de ce doigté de chant sublime, de sentiment personnels soufflés sur le monde, les choses ou l’aimé(e), ne

un poème plus lyrique, c’est-à-dire que l’auteur va parler de ses sentiments personnels, comme le fait Hugo dans son poème : « Laisse-moi souffrir et rêver » ; « je te hais ». A l’inverse, de Heredia va, tout comme tous les parnassiens, écrire une poésie plus objective qui ne doit donc pas traiter le sujet des émotions. Celui-ci va ainsi parler d’un passé, d’un sujet « éternel » : « Le temple est en ruine » ; « Les Déesses de marbre et les Héros d’airain » ; « un antique refrain » ; « aux anciens