Poésie Beauté Réalisme

POESIE : AL 1 ANALYSE LINEAIRE 1 « Une Charogne », Les Fleurs du Mal, Baudelaire INTRODUCTION Souvent considéré comme le père de la modernité poétique, Charles Baudelaire est un poète du XIXe siècle, qui s’est inspiré à la fois du Romantisme et du Parnasse, et fut tout à tour journaliste, traducteur, critique d’art. Il reste célèbre pour avoir introduit des thèmes novateurs et provocateurs dans ses Fleurs du Mal, recueil condamné en 1857 pour outrage à la morale publique. En affichant pour objectif

« La poésie n’a d’autres buts qu’elle-même » Baudelaire Poésie vient du mot « poien » qui signifie créer ou inventer en grec. L’histoire de ce genre antique est divisé en trois grandes périodes : classique, moderne et contemporaine. Charles Baudelaire est un poète du XIXe siècle influencé par les romantiques et les Parnassiens. Il a écrit plusieurs recueils célèbres comme « Les fleurs du mal » en 1861 ou « Le spleen de Paris » en 1869. Il prétend que «  la poésie n’a d’autres but qu’elle-même »

mais aussi le mal de vivre et la souffrance face a un amour généralement impossible et obsessionel. Les poètes romantique mettent toujours en valeur la personne aimer en insistant (voir abuser) sur la description de la beauté la Femme. Le Romantisme et généralement utilisé en poésie ou prose lyrique, dans les textes élégiatique, avec les métaphores et des melanges de genres au thème dramatique. Quelques auteurs romantiques les plus connus du romantisme : Victor Hugo avec , Alfred de Viny avec

littéraire : romantisme, Parnasse et réalisme. Baudelaire se fait l’héritier de la révolution romantique, il n’aurait pu exister sans l’énergie nouvelle qu’elle a insufflée dans les lettres. Trois apports du romantisme sont particulièrement déterminants : la redéfinition de la poésie, l’invention du présent comme moment esthétique à part entière, la poétique du spleen. 1° En affranchissant la littérature des règles classiques, le romantisme fait de la poésie une affaire de sensibilité, d’expérience

bien vielle » Introduction Ronsard (1524-1585), auteur de la Renaissance, poète officiel de la cour de Catherine de Médicis. Appartient au groupe de la Pléïade, comporte 7poètes, se caractérise par un gout affirmé pour la littérature antique (poésie, maths, astronomie...) (Pléïade : nom des 7filles d’Atlas que Zeus métamorphose en étoile). Il est appelé « le Prince des poètes ». Ce sont des poètes humanistes (du latin humanistas : lettres, connaissances, culture..). Ils contribuent au renouveau

politiques, idéologiques plus généralement et surtout, d’une société donnée. L’incroyable variété, l’étonnante richesse littéraire de ce siècle en témoigne : les trois genres classiquement admis (roman, théâtre, poésie) sont simultanément à l’honneur (alors que le XVIII° boudait la poésie et ne s’intéressait guère au roman, leur préférant le théâtre et les essais, genres plus polémiques), honneur que leur rendra sans conteste la postérité. Le nombre des « classiques » de la littérature française –

Jodelle, Pontus de Tyard). Le genre dominant est la poésie. La doctrine de la Pléiade est résumée dans le livre Défense et illustration de la langue française, écrit par Du Bellay. Ecrivains représentatifs : Ronsard Les Amours, Du Bellay Les Regrets Contexte historique : le mécénat amène de nombreux écrivains à faire l’éloge de la politique en place : nationalisme, catholicisme, monarchie. L’idéologie de l’état est confirmée par la poésie de louange (hymnes, odes de Ronsard) qui appliquent aux

pour la perfection de la forme, les symbolistes d’après 1870 puis les réalistes de 1920. Baudelaire est donc un écrivain situé au carrefour du romantisme, du réalisme, et du tout nouveau symbolisme ainsi que le parnasse. Dans Les fleurs du mal il se rapproche plus du courant du symbolisme. QUESTION 2 Baudelaire arrive à extraire la beauté du mal rien que dans son titre Les fleurs du mal. Il fait un oxymore des le titre de son recueil. Car il met dans une même phrase les mots « fleurs » et « mal »

contraire il l’assume pleinement en décrivant dans cette vingt-neuvième pièce une charogne en décomposition : « Il m’a paru plaisant et d’autant plus agréable que la tâche était difficile d’extraire la beauté du mal ». En quoi le poème est-il moderne ? En quoi est-il une réécriture parodique de la poésie galante du 16e siècle ? Comment s’exprime la modernité dans ce poème ? Nous étudierons le poème selon le parcours de lecture suivant : A Une description macabre B Le discours adressé à la femme aimée

inspiration dans le monde réel ; comment il rend ce qui apparaît à première vue apoétique (la crudité du monde voire son prosaïsme) un sujet éminemment poétique et en quoi le poète est celui qui peut dénoncer la corruption du monde par le biais de la poésie. Puis, il sera question d’analyser si le poète n’a pas pour mission de transfigurer le monde par les mots voire, dans un dernier mouvement de recréer celui-ci dans une profération ultime de la parole. Le poète est celui qui prend son inspiration