Poémes Antithèse

rythme des vers 5 et 6 mettent en valeur la dureté et la monotonie du travail imposé aux enfants. La métaphore du vers 8 fait des enfants des victimes car elle présente la machine sur laquelle ils travaillent comme un « monstre hideux ». La double antithèse au vers 9 insiste sur l'opposition entre l’innocence des enfants et leurs conditions de travail . Au vers 12, il emploie le mot « cendre » qui peut avoir une double image : la première est celle du charbon exposé dans l’usine, la deuxième celle des

 De plus, on  retrouve, pour ce qui est des champs lexicaux, on y retrouve beaucoup de termes liés aux fantasmes et  à la noirceur, qui sont en antithèse comme le démontre la citation suivante: ≪Relativement au rêve pur  [...] l’art positif est un blasphème. Ici, tout a la suffisante clarté et la délicieuse obscurité de  l’harmonie.≫L.11 Cette antithèse est très subversive car elle fait référence à la noirceur, donc la vie  nocturne qui était appréciée des symbolistes, mais détestée des bourgeois

davantage que la sévérité de ses contemporains. Nombre de ses poèmes évoquent la mort dont les tragiques tournent souvent au burlesque passant constamment du sérieux à l’ironie, de la délicatesse à la grossièreté, du réalisme à la poèsie. Champs lexical : Le champ prédominant est celui de la spiritualité. Thème : Prière de l’homme pour l’homme. Registre : Pathétique et tragique. Enjeux : Il nous rappelle le thème, prière au vivant. Antithèse : Jésus/Enfer. Il demande le pardon à Jésus pour éviter

Le Pont Mirabeau (page 19) Introduction : Ce poème appartient à un groupe qu’Apollinaire a nommé « les poèmes de fin d’amour » écrit entre septembre et décembre 1911 après sa rupture avec Marie Laurencin. Ce poème qui est le 2ème d’Alcools se présente comme un poème élégiaque (élégie : genre poétique exprimant une plainte ou un regret) avec une alternance de quatrains et de distiques. I Une chanson poétique a) Alternance de quatrains et de distiques La chanson comporte quelques

Thèse Il est vrai de penser qu’Émile Nelligan et Saint-Denys Garneau présentent dans Les Corbeaux et Cage d’oiseau, une même vision de la fatalité. Dans les poèmes de Nelligan et de Garneau, la mort est un phénomène inévitable et est imminente pour chacun d’eux. En effet, dans le poème Les Corbeaux, l’auteur se fait dévorer par un oiseau charognard. En écrivant : « Déchirant à large coups de bec, sans quartier, / Mon âme, une charogne éparse au champ des jours, / Que ces vieux corbeaux dévoreront

quasi de force sur le Paquebot des-Mers-du-Sud, pour un long voyage à destination des Indes. Ce périple ancra profondément chez lui le goût de l'exotisme, thème très présent dans son œuvre. De ce voyage, Baudelaire rapporta également les premiers poèmes de son principal recueil, les Fleurs du mal. Peu après son retour en France, en 1842, Baudelaire rencontra la mulâtresse Jeanne Duval, dont il fit la "Vénus noire" de son œuvre, l'incarnation de la femme sensuelle et dangereuse, et qu'il aima toute

comme l’incarnation du mal et du bien, du beau et du laid. Cette dualité est l'un des traits caractéristiques marquants de « Fleurs du Mal ». L'œuvre est un recueil de poèmes, publié pour la première fois en 1857, où Baudelaire raconte son expérience personnelle. Dans la Section « Spleen et Idéal », nous retrouvons quatre cycles de poèmes consacrés à des figures de femmes dans la vie réelle du poète, parmi lesquelles Jeanne Duval, Apollonie Sabatier et Marie Daubrun. Tout au long de l’œuvre, Baudelaire

Commentaires: Do, mi et sol forment un accord majeur, accord considéré comme «joyeux» dans la musique, il montre son bonheur avec la musique. Personnification de nuance, montre l’importance des nuances, comme dans la musique. Métaphore et antithèse dans la nuance qui fiance la flûte au cor, montre le contraste que la nuance fiance entre la flûte (registre aigu) et le cor (registre plus grave). Petit vers, donnant un certain rythme au poème. Allitération (l), donne une fluidité dans les vers

recueil Les Fleurs du mal, il a renouvelé en profondeur les motifs poétiques. Dans ses poèmes il a tenté de tisser et de démontrer les liens entre le mal et la beauté, le bonheur et l'idéal inaccessible (À une passante), la violence et la volupté (Une martyre), entre le poète et son lecteur (« Hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère »), entre les artistes à travers les âges (Les Phares[2]). En parallèle de poèmes graves (Semper Eadem) ou scandaleux pour l'époque (Delphine et Hippolyte), il a exprimé

ouvrant le thème de l’antithèse de la laideur et de l’esthétique. Pour suivre cette partie nous en introduiront une autre nous inspirant de la première pour démontrer et contredire cette antithèse grâce aux citations de Baudelaire. L’esthétique de la laideur, est-elle vraiment une phrase incorrecte ? (Laid : Antithèse du beau en tant que critère de la valeur esthétique du jugement de goût. D'un point de vue moral: mauvais, malhonnête.) Lorsque l’on pense poésie, on pense beauté. Beauté des mots, du