Poème Les Aveugles Baudelaire

mystère (par ex : le choix de ne divulguer aucun nom d’endroit(s)) afin de laisser libre cours à l’imagination de la personne qui lira ce poème ou alors laisser apparaitre certains indices pour l’obliger à se poser des questions ( faire réagir par le biais de la raison ou encore obliger à participer au sens de l’œuvre…) comme dans le « Paysage » de Charles Baudelaire, il fait alors allusion à Paris, la ville moderne, de façon implicite. Ce modernisme mis en valeur par la présence de l’industrie (cf

les émotions notamment par les sentiments. Le poète prend alors la plume pour chanter la beauté, et c'est ainsi que Ronsard, dans « Mignonne allons voir si la rose » nous fait une description de la femme qu'il compare à une rose tout au long de son poème. Il ne s'attache qu'à la beauté physique de cette femme qu'il a rencontrée à la cour. En la comparant à une rose, l'auteur réalise une allégorie à la beauté, et provoquant chez le lecteur le sentiment que cette dame n'est constituée que de beauté

COMMENTAIRE COMPOSE « A UNE PASSANTE » de Charles BAUDELAIRE Charles Baudelaire (1821-1867) est l’un des poètes français du XIX° les plus célèbres. Il a été le premier à rompre avec l’esthétisme classique et à offrir à la modernité une place de choix dans sa poésie (tant du point de vue des thèmes abordés que des bouleversements dans l’écriture poétique). Il a voulu dans ses écrits libérer l’art de toute considération morale ou éthique. « A une passante » est un sonnet qui appartient aux

prouve La mort ici est valorisée et semble être un soulagement, un échappatoire pour le poète exprimé dans ce poème macabre comme le montre le champ lexical de la mort “fosse” “os” “oublie” Mvmt 2 le poète refuse de laisser une trace de son existance Je hais les testaments et je hais les tombeaux ; répétition du pronom “je” +, les verbes de volonté ”hais” montre la détermination du poème de son refus total et fort des cérémonies humaines Plutôt que d’implorer une larme du monde, Vivant, j’aimerais

elle doit (…) fortifier la conscience » . D’autre part, « la poésie (…) interroger son âme, rappeler ses souvenirs d’enthousiasme » Selon Baudelaire, poète parnassien du 19ème siècle et prosélyte de l’art pour l’art , la poésie n’est concue que pour sa beauté. Cependant cette idéologie n’est pas partagée par l’ensemble des poètes. La vision de Baudelaire correspond-elle à la définition générale de la poésie ? Nous étudierons donc sa conception de la poésie, basée sur la recherche de l’esthétique

L.A. n°2 : Charles BAUDELAIRE, Les Fleurs du Mal, « A une passante », 1857. BAUDELAIRE (1821, Paris- 1867, Paris) : - à 6 ans, son père meurt et sa mère se remarie avec le commandant Aupick : tensions( Baudelaire en pension à Lyon et à Louis-le-Grand puis 1839-41 : vie de bohème dans quartier latin (ami avec Leconte de Lisle et disciple de Gautier) - suite à cette vie scandaleuse, sa famille l’envoie sur un bateau en partance pour l’Inde mais il revient vite (thèmes d’inspiration : mer

De la parenté du poème en prose avec le genre de l’énigme, Le Spleen de Paris offre non seulement de multiples exemples empruntant à des formes aussi différentes que le calembour, le jeu des proverbes, l’enquête policière, mais également divers indices métatextuels qui constituent autant de fragments – dispersés dans le recueil et souvent dissimulés sous les circonstances d’un récit – d’une véritable poétique de la mystification. Parmi ceux-ci, la déclaration inaugurale du poème « Les yeux des pauvres1

par trop utilisé par les poètes des siècles précédents, Baudelaire travaille avec acharnement à en perturber les règles et les lois. Si le poète ne remet pas fondamentalement en cause la tradition poétique du vers syllabique rimé, néanmoins, il éprouve profondément le besoin de s'en défaire et de la perturber fortement. Il inscrit ses débordements prosaïques dans son ambition de se faire « peintre de la vie moderne ». Le poème « Les Aveugles » se présente tout d'abord sous la forme du sonnet à

Prenons le poème « Élévation » à nouveau : « Envole-toi bien loin de ses miasmes morbides ; / Va te purifier dans l’air supérieur » (vv. 9-10). On note ici qu’il ordonne à son esprit de quitter ce monde putride afin de trouver sa purification dans l’éther et ainsi

lyrique garde, malgré toutes ses évolutions, le même but : atteindre un au-delà du monde, un absolu. Dans son recueil de poème Les contemplations, Victor Hugo utilise presque exclusivement le registre lyrique. Par exemple, dans Demain dès l’aube, on s’aperçoit de l’omniprésence du « je », de l’expression de ses sentiments ; il se rend sur la tombe de sa fille, et durant tout le poème, la tristesse due à l’éloignement est décrit. Il utilise aussi des images poétiques, comme « triste, et le jour pour moi