Poème La Pauvreté

31/07/2013 Retour à la page d'ouverture Suite RIMBAUD : Première soirée (mai-juin 1870) Poème Première soirée " Première soirée " est le 1er texte du Cahier de Douai qui finit par "Ma Bohème"i. - Elle était fort déshabillée Et de grands arbres indiscrets Aux vitres jetaient leur feuillée Malinement, tout près, tout près. Assise sur ma grande chaise, Mi-nue, elle joignait les mains. Sur le plancher frissonnaient d'aise Ses petits pieds si fins, si fins. - Je regardai

blason. On verra ds un premier temps comment Rimbaud se joue des codes du blason féminin traditionnel et de l’iconographie (tableau de Botticelli), puis ds quelle mesure ce poème se révèle une véritable caricature, parodie comique. I- Un contre-blason 1) Un blason féminin traditionnel ? Rappel : le blason est un court poème célébrant une partie du corps de la femme (« Blason du beau tétin » de Marot). Quand il se fait satirique on parle alors de contre-blason (« Blason de laid tétin » de Marot)

Lecture analytique – Les Fenêtres - Baudelaire D : ce poème parle des fenêtres et de ce qu’elles cachent. C : poème en prose P : dresser un tableau urbain et donner aux fenêtres une symbolique particulière Préambule Ce poème fait partie des scènes de la vie parisienne si souvent décrites dans le recueil et qui font écho aux tableaux parisiens, poèmes en vers dans les Fleurs du Mal de Baudelaire. Ici, le narrateur observe la ville de sa fenêtre et à travers les fenêtres. Il est ému devant les destins

écrit à l’époque de la Révolution française et à une époque où le travail des enfants était normaliser. Dans ce poème Victor Hugo dénonce le travail des enfants et la misère qui les pousses à travailler. Nous étudierons ce poème en alexandrin du vers 13 au vers 41. Dans cette parties Le poète nous raconte l’histoire d’une jeune fille idéaliste qui se prostitue pour échapper à la misère. Ce poème appartient donc au registre pathétique, tragique et polémique. Dans ce développement nous verrons donc : Comment

réel (une langue devient pointue, un œil prend la forme d'une larme), prend la liberté d'allonger un cou, d'agrandir une main ou un genou. Ce qui lui permet de renforcer ce qu'il veut montrer : la souffrance de corps malmenés par la guerre. Poème engagé : Le Mendiant Le Mendiant Le pauvre homme passait dans le givre et le vent. Je cognai sur ma vitre ; il s'arrêta devant Ma porte, que j'ouvris d'une façon civile. Les ânes revenaient du marché de la ville, Portant les paysans accroupis

Vers la fin du Moyen Âge, les temps nouveaux du lyrisme personnel firent apparition. Les thèmes tels que l’infortune, la pauvreté et la mélancolie furent de plus en plus présents au détriment de l’amour courtois. Le poème «La Ballade des pendus» exprime cette transition. Dans les lignes qui suivent, une brève analyse sera faite afin de témoigner du paradoxe de l’acceptation et du refus des valeurs du Moyen Âge par François Villon. Tout d’abord, dès le 3e vers de la première strophe, Villon implore

du romantisme - et il utilise souvent la métaphore de la sculpture pour indiquer la résistance de la « matière poétique ». Les conquérants est un poème issu du recueil Les Trophées, unique recueil du poète. Le poète s’attarde ici à la description des voyages et des conquistadors. Pour répondre à la problématique suivante « Quel est le paradoxe de ce poème ? », nous développerons deux axes : l’exotisme de la conquête, puis l’image du conquérant I) L’exotisme de la conquête Ce texte présente

population locale ; l’antéposition valorise l’adjectif, le signalant à l’attention. Square : insistance sur le cadre par redondance d’un terme géométrique. Cette première strophe contient les termes généraux qui posent le cadre diégétique (narratif) du poème : place, bourgeois, jeudis. correct : même inadéquation de l’adjectif, insistance sur la domestication de la nature. Tous : pluriel de tous les termes de ces deux vers (valeur généralisante et répétitive de la scène). bourgeois poussifs : autre

les bois en les comparant à des rois : « couronnés ». Pour finir, « La sorgue » écrit par René Char nous expose la condition de cette rivière qu’il apprécie : « La sorgue ». Il l’a personnifie « garde-nous » et l’associe à la vie tout au long du poème. De plus, il fait beaucoup de métaphores : « ouragan qui mort » ; « cri embouquant les eaux » ; «  lampe qui désaltère l’angoisse autour de son chapeau » ; « vieux malheur qui se dévidé ». Mais à travers ces différentes représentions de la nature

poèmes rendent compte d’un découragement marqué et sont gorgés de tristesse. Cette œuvre est aussi imprégnée de mélancolie et le sujet de ce poème et son titre ne sont pas fortuits. Le soir est en effet un moment sombre et maussade, lorsque la lumière du jour tombe et que les feux éclairent Paris et ses habitants. Il y a plusieurs façons d’aborder ce poème, d’une description de l’activité nocturne parisienne, à une descente dans les abimes de la Ville Lumière limitant l’existence de l’homme face