Portée Morale Du Théatre

nouveau mouvement. Ce dernier s’y consacre après avoir fait de brillantes études, il trouve d’abord sa voie dans le théâtre. Puis commence a écrire des drames romantiques inspiré de sa liaison tourmentée et passionnée avec George Sand (1833-1835) ce qui donne a son génie une forme de maturité douloureuse. En effet les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain, le théâtre de Shakespeare qui joue sur le modernisme et les démesures des pièces (1564-1616). En 1827, Hugo donne avec son

XXX XXXX Dissertation. Sujet : La représentation de la mort au théâtre doit-elle nécessairement avoir une dimension pathétique ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les œuvres que vous avez étudiées en classe et sur vos lectures personnelles. _________________ La mort est au centre de toutes les attentions au théâtre. C’est un procédé souvent utilisé dans ce genre littéraire, un procédé qui a différentes

en scène de géni réinvente un Dom Juan séduisant, exacerbant et un Sganarelle des plus irrésistible et captivant, peut-être parfois trop « grand public » mais toujours aussi extravagant. Dom Juan ou le festin de pierre est une pièce de théâtre écrite en 1665 par Molière, grand dramaturge qui écrivit aussi les célèbres pièces Tartuffe, le médecin malgré lui, les fourberies de Scapin… Elle créa beaucoup de controverses à l’époque, mais le roi Louis XIV annonça le patronage de son auteur

Paris comme répétiteur au Lycée Condorcet et commence à fréquenter les milieux littéraires. En 1925, il fait représenter Les Marchands de gloire au Théâtre de la Madeleine. La pièce n'a pas grand succès. Nullement découragé, il fait jouer Jazz l'année suivante au Théâtre des Arts. En 1927, il abandonne l'enseignement. En 1928, Topaze est donné au Théâtre des Variétés sur la recommandation d'Antoine et obtient un succès considérable. Il en est de même pour Marius représenté en 1929 avec Raimu dans

piece Fin de Partie permet - elle de "mettre en situation" la "faillite des valeurs humaines"? Plusieurs pièces de Beckett, y compris Fin de partie, écrit en 1957, sont entrées au répertoire de la Comédie française. L’écrivain Irlandais, dont le théâtre d’avant-garde a fait scandale et partagé le public à ses débuts, semble ainsi être devenu un classique. En Effet cet Irlandais a appris dans sa jeunesse le Français . Cette langue le "libérait". Il abandonna donc l'Anglais pour écrire en Français

dimensions ? Premièrement nous verrons les éléments qui nous permettent de faire le rapprochement entre la tragédie de Racine et la peinture de Guérin mais aussi entre le théâtre de Shakespeare et la conception picturale de Delacroix. Deuxièmement, nous expliquerons à travers l’approche aristotélicienne régissant le théâtre classique en quoi les procédés picturaux néoclassique et romantique sont en rupture. Enfin, nous verrons que malgré les divergences de conceptions, les tableaux des deux

Sujet 2 page 2 : I- Les conventions théâtrales 1) Le théâtre codifié dès son origine Le théâtre, dès son origine, a été théorisé et soumis à un ensemble de règles : Aristote dans la poétique codifie le genre théâtral à partir des tragédies antiques. Il définit la tragédie comme « l’imitation d’une action sérieuse et complète, elle a une juste grandeur, son langage est agréable… les évènements y sont joués par des personnages et non racontés dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte

Le théâtre n’est pas un moyen, c’est un but. La comédie n’a pas sa fin hors d’elle-même, dans une moralisation par le rire à laquelle personne ne peut ajouter foi […] : elle est une création autonome qui se justifie par sa seule existence, par la force avec laquelle elle s’impose au spectateur ». (Molière, homme de théâtre, Paris, Mercure de France, 1992) L'idée est celle d’un rire gratuit chez Molière, qui ne viendrait pas d’une moralisation ou d’une quelconque intention morale, mais

La malséance au théâtre (1830-1838) : Hernani, Ruy Blas et le public La doxa scolaire enseigne que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique

LE XVIIe SIECLE: UN THEATRE EN EVOLUTION Le XVIIe siècle est celui du théâtre. Trois noms marquent cette période: Pierre Corneille, Jean Racine, Molière (Jean Bapriste Poquelin) ainsi que deux dates cruciales: 1680: naissance de la Comédie-Française 1669: naissance de l'Opéra La condition du théâtre est relativement bonne: 1) troupes ambulantes avec les bateleurs: assurent les représentations théâtrales en province, pendant les foires; 2) théâtres réguliers à Paris: a) Hôtel de Bourgogne: