Portée Morale Du Théatre

d’André Malraux, un grand écrivain du 20ème siècle, qui a été ministre de la culture en France. II. Contexte : En 1966, quatre ans après la fin de la guerre d’Algérie on présente à Paris une pièce de théâtre de Jean Genet, « les Paravents » qui traite de cette guerre et qui va susciter des violences et des manifestations. La pièce dénonce la cruauté de la France coloniale. Elle parle de la misère et de la mort. Elle présente un

Suzanne. Puis un comique de caractères , Bazile qui se croit un grand musicien alors qu'il n'est qu'un "musicien de guinguette», le Comte, grand Seigneur et maître du château, qui crie, tape du pied et est prêt, une pince à la main, à défoncer la porte du "cabinet" , ou encore Antonio qui dit au Comte qu' "on jette toutes sortes de choses par ces fenêtres ; et tout à l'heure on vient d'en jeter un homme."(II,21) Nous observons enfin une mise en abyme, une véritable « comédie dans la comédie ».

Textes fondateurs du drame romantique Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) : Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, Préface de Cromwell (1827) : Hugo y définit ce que doit être un drame romantique. L’opposition aux règles classiques, le héros romantique Refus de la règle des trois unités : les romantiques veulent se libérer de la forme

faire respecter d’Arlequin qui, lui, n’a que la parole pour se défendre. D’ailleurs, Iphicrate ne veut-il pas dire en grec " celui qui domine par la force " ? Entre ce maître et son valet s’est installée une relation violente aussi bien physique que morale qu’Arlequin n’hésite pas à dénoncer dès la scène I par exemple lorsqu’il dit " les marques de votre amitié tombent toujours sur mes épaules " ou encore lorsqu’il avoue que les compliments d’Iphicrate " ont coutume d’être faits à coup de gourdin "

Introduction : Texte qui nous permet de répondre a la question : pourquoi Rousseau écrivant des romans, va condamner ainsi la fiction, la représentation, la mise en scène ? Peut-on parler d’un passage d’une réflexion sur la performativité du théatre à l’analyse de l’expérience personnelle de Rousseau de cette performativité ? Développement : 1er mouvement : Deux premiers paragraphes : passion et représentation. Ce n’est pas la représentation elle-même qui est néfaste : c’est le

poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. C'est en effet en s'inspirant des fabulistes de l'Antiquité gréco-latine et en particulier d'Ésope, qu'il écrit les Fables qui font sa renommée. Les Fables de la Fontaine est une œuvre de Jean de La Fontaine écrite entre 1668 et 1678. Il s’agit d’un recueil de 243 fables écrites en vers, la plupart mettant en scène des animaux anthropomorphes et contenant une morale au début ou à la fin. Le deuxième

I- le comique au théâtre sert a faire rire 1) comment fait-il rire ? 2) ??????????????? II- le comique au théâtre ne sert pas qu'a faire rire, il a d'autres fonctions 1) critiquer la société 2) adoucir les moeurs 3) pouvoir s'exprimer en évitant la censure I) la comédie sert à faire rire a) le rôle des personnages b) la comédie traite des sujets moins sérieux que la tragédie c) les différents comiques (comique de situation, de gestes etc.) II) la comédie à d'autres fonctions que de

coordination : mais montre une attitude de trivelin qui montre son ambivalence, il ets neutre, sans parti pris, il est juste, montre sa volonté de conduire les nobles à une pru montre toujours son role d’arbitre arbitre d’un match, d’un jeu, théâtre dans le théâtre l’arbitre démarre le jeux Trivelin l’oblige à se confronter Trivelin compatit, c’est un arbitre juste a euphrosine, a cleanthis allons commencons adverbe de temps maintenant expression de l’obligation : il faut que hélas : interjection

théâtre depuis ses origines antiques a toujours consisté à offrir un spectacle vivant, dont à l’origine la dimension était essentiellement festive puisque la représentation théâtrale avait lieu dans le cadre des fêtes en l’honneur du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique. Nous essaierons de déterminer

tient un discourt contre l’humanité que d’un seul coup ce qu’il est vraiment nous apparait, mais jean perd ces caractéristiques humaines, mais l’auteur veut nous faire comprendre que si il pensait normalement il ne se transformera pas. Monstruosité moral ans les deux autres textes mais qui est aussi présente dans les deux autres textes, Médée et Electre. Ces personnages vont se situer dans la démesure et ans l’extrême. Car l’une v tue sa mère et l’autre va tuer ses enfants. La monstruosité ici e traduit