Pop latino

Le terme « pop art » (abréviation de « popular art » en anglais, ou « art populaire » en français), sous l'impulsion de John McHale1, a été prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art anglais qui faisait partie de l'Independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société. Mais ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle de la société de consommation. C'était le principe que les artistes américains vont

Andy warhols née en 1963 à Pittsburgh, est l’un des pionnier du mouvement pop art. Bien que le Pop Art soit née en Angleterre il a était popularisé en Amérique. Warhols était aussi un producteur musical, un auteur, et un réalisateur. Mais la peinture reste sa plus grande passion. Andy Warhols fait sa premiere exposition en 1952 à la Hugo Gallery à New york. Entre 1953 et 1955 il devient créateur de costumes dans une troupes de théatre. Il s’affuble alors d’une perruque platine qui le caracterisera

figures de la création du Pop art, parmi lesquelles Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Dès 1947, Paolozzi crée des collages utilisant des images de magazines américains mais il déclara plus tard que cela fut plus influencé par le mouvement surréaliste que par la culture populaire. Hamilton commença à étudier les travaux de Marcel Duchamp et développa une série de projets mélangeant art et publicité. La conférence de Reyner Banham à l'Independent Group posa les bases du Pop art en y incluant les objets

: Le contexte historique : C’est la société américaine du « rêve américain » : chaque individu est libre d’entreprendre, de travailler, pour s’enrichir et accéder à la consommation. En art, le Pop Art se moque de ces nouvelles valeurs et remet en question les fausses promesses du rêve américain. Le Pop Art est un courant artistique qui va utiliser toutes les ressources de la publicité et trouver ses sujets dans la vie quotidienne : les objets de consommation deviennent des sujets en peinture ou

1948 à 1951) fréquente la Slade School of Fine Art de Londres. Il fait partie du Independent Group créé au sein de l'Institut d'art contemporain de Londres, à l'origine d'expositions marquantes, en particulier This is tomorrow (1956), qui inaugure le pop art. Son œuvre Just What it is That Makes Today's home so Different, so Appealing? est l'une des premières de ce mouvement. Comme ses confrères américains, il stigmatise surtout les clichés du monde des masses média et de la consommation à outrance

pas de source de lumière. L’artiste a voulu exprimer la problématique de la société de consommation en peignant des bouteilles très connues et en grande quantité. Ce tableau est exposé à Whitney Museum of American Art à New York Définition : Pop Art : C’est surtout cette branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, qui questionne la consommation de masse de façon agressive. Il s’agit de présenter l’art comme un produit à consommer. _____________________________________________

la K-pop (pop musique coréenne) déferle sur le marché musical asiatique et mondial depuis plusieurs années, faisant de la Corée du Sud la terre promise pour tout jeune artiste rêvant de produire un succès planétaire. Gouvernée par une dictature pendant les années 70 et 80, la Corée du Sud a souvent connu l’interdiction de sa musique, qualifiée de subversive si elle était perçue comme une remise en question de l’autorité. Avec la démocratie, est également arrivée la levée des interdictions d’importations

K-pop (abréviation de Korean pop ; coréen : 가요, kayo) est un terme désignant un mouvement sectaire originaire de Corée du Sud, caractérisé par une large variété d'éléments audiovisuels. Même si le terme désigne tous genres de « musiques populaires » sud-coréennes, il désigne principalement une forme moderne de musique pop sud-coréenne recouvrant notamment les genres dance pop, pop ballad (en), électronique, rock, hip-hop et R&B. En 1992, la K-pop moderne est lancée depuis la popularisation du

Voilà un livre surprenant de la part de l'auteur de La ville et les chiens livre durissime sur une école militaire de Lima. La Tante Julia et le Scribouillard, roman semi-autobiographique est une merveille d'humour, de tendresse et d'amour. Mario (Marito), vaguement étudiant en droit, rêvant d'écriture, travaille à la rédaction de dépêches pour une radio nationale. Arrivent en parallèle dans sa vie, deux boliviens : la Tante Julia, jeune tata par alliance, veuve, agaçante, et séduisante, et Pedro

Mario Vargas Llosa quiere decir que vivimos en una vida tranquil y olvidamos que la vida puede ser un infierno. En efecto, vivimos en una época donde la vida en Europa es apacible. Poseemos derechos, somos protegidos por las Constituciones o la Liga de los Derechos humanos. Somos libres. Olvidamos que esto no era siempre el caso. La literatura no es solamente una ocupación. Permite enriquecerse intelectualmente y enterarse la vida. En nuestra época en Europa, no conocemos la esclavitud, la guerra