Pop Art Et Politique

Le Pop Art Sommaire : • Contexte socio-culturel • Biographie de l’artiste • Image de l’œuvre • Analyse de l’œuvre I) Le contexte socio-culturel Le pop art est un regroupement artistique qui met en avant les caractéristiques superficielles de la société industrielle et technologique. C’est à l’époque du pop art où le progrès, le pessimisme et les grandes catastrophes forment une société de masse, ainsi l’art se rapproche de

transformer en « art » des images quotidiennes, connues de tous tel que superman par exemple. Puis des objets que l'on trouve dans les supermarchés, (bouteilles de coca cola, boîtes de soupes...). Warhol transforme ces images, ces objets en images symboliques de la civilisation contemporaine. Il collectionnait également des images prises dans des journaux (portraits de stars, d'accidents, de fleurs...) afin de les réutiliser dans ses œuvres. Il appartient au mouvement artistique POP ART, qui signifie

et obtient son diplôme en 1949. Il part s'installer à New-York. Il travaille comme publicitaire et ne tarde pas à se faire un nom dans le milieu. Ses dessins sont publiés dans Vogue et Harper's Bazaar. 1960   Andy Warhol devient le Prince du Pop Art Warhol, conscient du poids de l'image dans la société de consommation, peint des boîtes de soupes Campbell's et des bouteilles de Coca-Cola et d'autres produits courants. Il sacralise ces objets du quotidien. Il passe ensuite à la sérigraphie et

utilisés pour cette œuvre sont très différents : fibre de verre, polyester et de vrais vêtements. Cette œuvre est représentée grandeur nature. Contexte historique : Dans les années 60, aux États-Unis, les contextes politiques et sociaux sont très agités. Les artistes du pop art ont remis en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson décide de travailler de façon réaliste et d'exprimer ses préoccupations sociales. Il est séduit par les travaux de Georges Ségal qui réalise des

consommation Comment les artistes utilisent-ils la société de consommation ? (Tableau de Richard Hamilton « Au fait, qu'est ce qui différencie et rend les foyers d'aujourd'hui si attirants ? » Ce collage est l'une des premières œuvres du POP ART. L'artiste dénonce les clichés de la culture populaire industrielle et de la consommation outrance. Il se passionne pour la culture de la civilisation urbaine des années 1950. Il s'intéresse autant à l'aventure technologique du Xxème siècle qu'aux

MAMAC LE POP ART On y trouve des artistes post modernistes (pas contemporain), influencés par les dadaïstes. La modernité interroge l’art et le réel. 50’ : œuvres abstraites, peintures élitistes, il faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser

Le texte que nous allons étudier est un extrait d’une interview intitulé « What is Pop Art » du magazine Art news n °7 .Il s’agit d’un entretien entre Andy Warhol (1928-1987) célèbre artiste américain et le critique Gene.R Swenson. L’entrevue a été publié en novembre 1963 : à cette époque il y avait la guerre froide qui opposait les pays communistes contre les pays capitalistes .Chacun des 2 blocs voulaient imposer leurs doctrines et les campagnes de propagande étaient des moyens efficace d’y parvenir

admette autour de leurs auteurs l’unité d’un mouvement et que le public s’enthousiasme. Cette apparition du pop art n’est pas arrangée, mais elle n’est pas le fruit du hasard. Elle s’explique par la relative monotonie de la peinture américaine, vouée toute entière à l’expressionisme à la fin des années 50. Le choix est dans le refus d’exprimer toute expressivité. L’originalité du pop art est d’y parvenir en utilisant un trait de la société américaine : la multiplication d’images (médias, publicité)

différents styles nés pendant le 20ème siècle. Vu la multitude des styles, nous allons nous arrêtez seulement sur les plus importants, qui sont : * le cubisme * le futurisme * le dada * le surréalisme * le pop art * le computer art ou l’art numérique Le Cubisme On commence par le Cubisme dont l'inspiration première vient de l’œuvre de Cézanne qui transforme la vision en volumétrie concrète. Braque et Picasso ont suivi en créant le courant cubisme abolissent

simples et des aplats de couleur. Les artisans utilisaient des lignes perpendiculaires, verticales et horizontales, pour former un quadrillage et donner des proportions correctes à leurs travaux. L'art reflétait l'importance sociale, religieuse et politique. La hauteur des personnages dépendait par exemple de leur rôle dans la société : les plus importants étaient les plus grands — il n'y avait par ailleurs pas de perspective. Le pharaon est ainsi toujours représenté comme le plus grand des hommes ;