Pop Art Espagne

Rodin a fait un moulage d'un modèle vivant un siècle plutot et s'est fait taxer de copieur sans inspiration preuve que les temps ont changé et que la consommation s'inscrit dans un mouvement artistique en ce sens l'hyppéréalisme est à rapprocher du pop art qui utilise les objets de consommatiobns et fait meme de ses productions des objets de consommation

Le Pop Art Le mot pop art est l'abréviation de popular art (art populaire).Le pop art a débuté en Grande Bretagne au milieu des années 50 avec l'Independent Group qui est né en 1952 et qui visait à renouer le dialogue entre l'art et la vie contemporaine. Ce groupe était composé des peintres Paolozzi et Hamilton ainsi que du critique d'art Lawrence Alloway qui fut le premier a prononcé le terme « pop art ». Un peu plus tard au tout début des années 60 c'est au tour du Pop art américain d'émerger

Warhol Andy Warhol est un artiste américain né en 1928. Il appartient au mouvenement artistique POP ART, qui signifie au départ "art populaire". Pourquoi populaire ? Le pop art dénonce la consommation de masse à tout prix et présente l'art comme un simple produit à consommer : éphémere, jetable, bon marché... Andy Warhol est certainement le plus célèbre des artistes du pop art américain, et il a tout fait pour le devenir. Il a d'abord été publicitaire, et sait comment vendre un produit

vodka supérieure : Absolut Rent Bränvin | Proposer un nouveau produit de meilleure qualité pour offrir au client un meilleur produit que la concurrence. | 1979 | La société suédoise V & S créé Absolut Vodka | | 1985 | Andy Warhol, leader du Pop Art, est le premier d’une longue liste d’artistes créateurs et musiciens à être associés à Absolut | Pour pouvoir faire de la pub pour la marque via cet artiste | 1986 | Lancement d’Absolut Peappar, première version d’une série d’aromatisés à succès

Pompidou devient président et en Lybie Kadhafi prend le pouvoir. Les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson choisit de travailler de façon réaliste et d’exprimer ses préoccupations sociales. Il est séduit par les travaux de Georges Segal qui réalise des œuvres en plâtres moulées d’après de modèles vivants et par celles d’Edouard Kienholz qui souhaite, par son art, se mobiliser pour les faibles et les nécessiteux. Dans les années 70, des créations

les émeutes raciales et la criminalité urbaine émeuvent le pays. Les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson choisit de travailler de façon réaliste et d’exprimer ses préoccupations sociales. Il est séduit par les travaux de Georges Segal qui réalise des oeuvres en plâtres moulées d’après de modèles vivants et par celle d’Edouard Kienholz qui souhaite, par son art, se mobiliser pour les faibles et les nécessiteux. Dans les années 70, des créations

est surtout utilisée dans le domaine des industries graphiques comme la signalétique (panneaux routiers, autocollants), le textile, l'électronique (circuit imprimé), et la publicité d'où le lien avec l'artiste pour son adhérence au mouvement Pop art. En effet, la sérigraphie utilise des écrans de soie interposés entre l'encre et le support et permet ainsi d'imprimer indéfiniment le sujet sans déformation, et sur de nombreuses matières pas nécessairement plates. Les photos sont en noir et

sculpture tridimensionnelle en aluminium inspirée par la figure du bonhomme, peinte rouge vif avec de l'émail polyuréthanne. Reith Haring appartient au pop-art ses peintures sont pleines de couleurs vives et ses dessins reflètent une certaine innocence comme si l'artiste n'avait pas voulu grandir, regardant le monde avec des yeux d'enfant. Son art permet de découvrir une nouvelle forme du graffiti, qui à la base est souvent critiqué dans les grandes villes. Ses dessins sont inoffensifs et enfantins

Le terme Pop Art est aujourd'hui largement diffusé, en revanche le champ artistique qu'il désigne ainsi que la problématique qu'il soulève restent souvent méconnus.Le Pop Art anglais désigne un groupe d’artistes qui se manifeste à partir de la moitié des années 50. Son identité se construit autour du cercle intellectuel l’Independent Group. Constitué des peintres Eduardo Paolozzi et Richard Hamilton, du couple d’architectes Alison et Peter Smithson, du critique d’art Lawrence Alloway, l’IG a

techniques, dans une galerie mais ce fut un échec. C'est à ce moment-là qu'il repensa son travail commercial et le reste de son art. Plutôt que de les opposer, il pensa à les réunir. Il tenta alors de rendre la culture populaire et commerciale plus élitiste. Il adhère au Pop-Art, mouvement lancé à Londres au milieu des années 1950 par Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Le Pop-Art était une forme expérimentale que beaucoup d'artistes s'approprièrent indépendamment les uns des autres. Parmi les pionniers