Pop Art Dénonce La Société De Consommation

Supermarket Lady Supermarket Lady, appelée également Lady's Market et Caddie, est une sculpture en polyester et fibre de verre, mêlant le pop-art et l'hyperréalisme, de Duane Hanson. Elle est réalisée à partir de modèle vivant et fut terminée en 1969, mais présentée au public seulement en 1970. Cette sculpture mesurant 166 cm de hauteur est conservée aujourd'hui au "Ludwig Forum für Internationale Kunst" à Aix-la-Chapelle (en allemand Aachen) en Allemagne. Duane Hanson Duane Hanson

vision » qui met en jeu des objets neufs en plastique de la nouvelle société de consommation : « J'ai voulu un monde neuf, aseptisé, pur et au niveau des techniques utilisées, de plain-pied avec le monde moderne. »1 Le succès est au rendez-vous : un quart d'heure avant l'ouverture de son exposition à Milan en 1961, toutes ses œuvres en plastique sont vendues à des collectionneurs. Il séjourne aux États-Unis où il se rapproche du Pop art américain et fait partie, dès sa fondation en 1960, du mouvement

Par le détournement spécifique de ces symboles, Basquiat dénonce la société de consommation américaine, le racisme et la ségrégation sociale. Il montre que les idéaux d’égalité et de liberté sont malmenés aux Etats-Unis. Son œuvre illustre un mécontentement qui vise à déjouer, de manière ironique, les rouages d’une société en plein essor de consommation. Cette critique de la société de consommation est partagée par les artistes du Pop Art américains comme Andy Warhol. L’artiste exprime aussi dans

banalisation de la télévision dans les familles Américaines, ainsi que la radio et l’industrie du cinéma amènent les Etats-Unis dans l’ère des « mass-média » et dans une société de consommation. En effet, presse, média, cinéma et télévision font circuler des images, et de la publicité pour inciter à la consommation. Andy Warhol, dénonce donc à travers certaines de ses œuvres telles que Dix Liz (Elizabeth Taylor étant une star de cinéma Américain) le mythe de la star du cinéma divinisée par les mass-médias

tâtonnements, c'est au moment où le déferlement du pop art se heurte à la banquise d'une abstraction minimal que Duane Hanson, la quarantaine bien tassée, donne une forme à une figuration tout aussi glaciale qu'efficace, qui le hisse d'emblée au sommet de l'hyperréalisme. Au côté du photo-réalisme des peintures aseptisées, ses " sculptures " grandeur nature font sensation comme autant de clones surgis du cauchemar réaliste qui hante le rêve américain. Jamais art du constat n'a fait preuve d'une telle maîtrise

mouvement et les caractéristiques de ce mouvement Syllabus très résumé, présentation des oeuvres en classe  Plan général du cours  Attention au vocabulaire: Précurseur: celui qui annonce Chef de file: celui qui mène (le représentant majeur) Art moderne 1) 1850 Réalisme  Chef de file: Courbet  La révolution industrielle modifie complètement la manière de voir les choses (fin de l'ancien régime, révolution française et belge). Les artistes peignent des tranches de vie (ouvriers, gens

lèvres servent d’anche vibrante sur l’embouchure) - pistons : trompette, tuba, cor… - coulisses : trombone ➢ Projet chorale : On pourra monter un projet chorale avec une autre classe. Intérêts de la chorale : - apprend à vivre en société, à suivre des gestes collectifs - permet de se situer parmi les autres, de les écouter - aide à se sentir responsable de la qualité d’une production commune - éduque l’oreille mélodique et l’attention - développe l’écoute globale

Art Contemporain L’art après 1945 | Introduction : 1945 est une date de coupure historique. Les années 60 seront l’époque des nouvelles avant-gardes. Il y a un nouvel idéalisme de l’abstraction comme moyen de réconciliation des peuples. Le champ artistique est réorienté, Paris est dépassée par New-York. C’est le début de l’automatisme psychique de la peinture exprimé de manière plus monumentale et radicale. N-Y, en devenant le centre de refuge des surréalistes français devient la nouvelle capitale

coordonnée par Lina Lopez, directrice des expositions chez LIN’ART en coproduction avec FRED TORRES COMMUNICATIONS et ALPHAOMEGA ART. 4 Madonna, Time Lapse Photograph Spriritual Value, série Star System, 1998 © David LaChapelle 5 Editorial de Gianni Mercurio, Commissaire de l’exposition David LaChapelle est un artiste narratif, intéressé par les obsessions de la société contemporaine. Ses photos crient. Il suffit d’en gratter la surface et de vouloir les regarder. Outre la variété des situations

» qui met en jeu des objets neufs en plastique de la nouvelle société de consommation : « J'ai voulu un monde neuf, aseptisé, pur et au niveau des techniques utilisées, de plain-pied avec le monde moderne. »[1] Le succès est au rendez-vous : un quart d'heure avant l'ouverture de son exposition à Milan en 1961, toutes ses œuvres en plastique sont vendues à des collectionneurs. Il séjourne aux États-Unis où il se rapproche du Pop art américain et fait partie, dès sa fondation en 1960, du mouvement