Pop Art Dénonce La Société De Consommation

artistes se sont de plus en plus intéressés à l’objet comme élément artistique, délaissant l’homme comme sujet principal. Cette recherche est différente chez chaque artiste et plusieurs mouvements artistiques voient le jour, comme le Cubisme, le Pop Art et le Surréalisme. La première guerre mondiale a provoqué tellement d’injustices et de privations, qu’à l’issue de celle-ci, les artistes cherchent à se libérer des conventions traditionnelles de l’art et à le pousser à ses limites. Les Ready-Made

représentation figurative ultra-réaliste. Suite à l’expressionnisme abstrait, qui voulait arriver à une expression de l’artiste grâce à la peinture gestuelle (action painting) et en s’appuyant sur le hasard, et à celle du Pop Art, qui récupérait les images de la publicité et de la société de consommation, l’hyperréalisme suivit la voie de ce dernier et s’opposa parfois au premier; L’hyperréalisme, avec Malcom Morley , Eddy Richard ou Richard Estes, aborde la peinture d’un point de vue photographique, se situant

LA SOCIETE DE CONSOMMATION. ART PLASTIQUE. Les 210 bouteilles de Coca – Cola a été créé par Andy Warhol en 1962. La toile est une sérigraphie, c’est un procédé de reproduction mécanique. Cette œuvre représente des bouteilles de Coca – Cola une boisson très populaire, que tout le monde connait. Cette peinture mesure 2 mètres 8 cm sur presque 3 mètres.  Ce tableau est organisé en 7 rangés de 30 bouteilles. Les lignes de forces sont visibles, elles sont sous les lignes de coca cola elles

is it that makes today’s homes so different, so appealing ? 1956 Mouvement artistique: Le Pop-Art Contexte historique : La croissance économique et ses fluctuations Nature de l’œuvre : Collage Taille : 28*24.8 cm Représentation : Dans un salon encombré d’objets, on voit assise sur un fauteuil une Pin-Up tandis qu’un homme musclé est debout avec à la main une sucette sur laquelle est inscrite « POP ». On remarque sur la table, une boite de conserve, une tasse de café mais on voit aussi un

Objet d'étude n°1 Introduction : Le thème de notre projet est « La société de consommation ». L'expression « société de consommation » est utilisée pour désigner une société au sein de laquelle les consommateurs sont incités à consommer des biens et services de manière abondante. Elle est apparue dans les années 1950-60. Les œuvres que nous allons vous présenter sont « Super market lady » de Duan Hanson qui appartient à l'art du visuel, « Campbell's Soup cans » réalisé par Andy Warhol qui appartient

ANDY WARHOL ICÔNE DU POP-ART SOMMAIRE 1 Sa Biographie. 2 Liste des Oeuvres Principal. 3 Analyse de Plusieurs Oeuvres. 4 Sources. SA BIOGRAPHIE Andy Warhol ou Andrew Warhola est né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie, il est mort à New York le 22 fevrier 1987 a l'age de 58ans. Fils d'immigrés Tchèques catholiques, il grandit pendant les années de crises economique près des acieries de Pittsburgh,

Warhol Andy Warhol est un artiste américain né en 1928. Il appartient au mouvenement artistique POP ART, qui signifie au départ "art populaire". Pourquoi populaire ? Le pop art dénonce la consommation de masse à tout prix et présente l'art comme un simple produit à consommer : éphémere, jetable, bon marché... Andy Warhol est certainement le plus célèbre des artistes du pop art américain, et il a tout fait pour le devenir. Il a d'abord été publicitaire, et sait comment vendre un produit

HISTOIRE DES ARTS. « L’Art et la société de consommation » Sculpture : Supermarket Lady – Duane HANSON On voit un caddie. Les caddies se trouvent dans les grandes surfaces. Les grandes surfaces sont à l’extérieur de la ville. Et pour accéder à l’extérieur de la ville, il faut une voiture. CONCLUSION : la société s’arrange pour faire dépenser plus d’argent. (Elle provoque des besoins tels que la voiture) Lorsqu’on regarde la femme, on s’aperçoit qu’elle a des bleus, et les collants filés

d'Aix la Chapelle. Biographie | Artiste américain né en 1925 dans une famille de fermiers à Alexandria, il a fait partie d'un mouvement artistique américain appelé «l'hyperréalisme» (1950-1960) et il est aussi associé au mouvement du Pop art. Ses représentation d'américains moyens ou défavorisés ont fait de lui le sculpteur réaliste le plus connu du Xxème siècle, il est séduit par les travaux de George Segal qui réalise des oeuvres en plâtres moulées d'après de modèles vivants. Il découvre

« Home sweet home » est œuvre du domaine des arts visuels et est plus précisemment une sculpture avec des accumulations. Celle-ci est une œuvre militante qui dénonce les horreurs de la guerre. Home Sweet home signifie « foyer » ou « doux foyer ». Elle a été réalisé en 1960 au XXème siècle donc au moment de l'art moderne. Arman est l'auteur d'« Home sweet home » qui fait parti du mouvement du nouveau réalismes. Elle est exposée au centre pompidou, Musée National d'Art Moderne, à Paris. Arman