Poesie Divertissante

apparaît dans l'Italie du XVIe s. comme un genre littéraire spécifique, un pastiche outré de formes ou de thèmes reconnus ; des écrivains comme Berni, Tassoni ou Caporali tournent en farce (burla) les genres nobles, comme l'épopée, ou raffinés, comme la poésie précieuse. Le burlesque est donc au départ une réaction quasi épidermique à des manières qui, systématisées, sont devenues intolérables. nécessite des gros plans pour comprendre humour et une logique spatiale car beaucoup de courses poursuites.

l’engagement social et politique et qui fait de la perfection le but ultime de l’art. Emmenée au XIXe siècle par le mouvement du Parnasse et tout particulièrement par l’écrivain Théophile Gautier, cette notion de « l’art pour l’art » propose que la poésie n’ait pour finalité qu’elle-même et qu’elle se caractérise par le simple culte de la beauté et de la forme. Il ne s’agit alors ici que d’esthétique et de perfection. La notion du Beau en est le seul critère et le seul but. Bien que très personnelle

important. Ils n'entendent qu'une phrase sur deux.” Jean Anouilh: « Il y a trois genres littéraires bien différents : la poésie qui est chantée, le théâtre qui est parlé et la prose qui est écrite ». Jean Anouilh,Antigone :" C'est reposant la tragédie, parce qu'on sait qu'il n'y a plus d'espoir, le sale espoir." Raymond Queneau: "Comme le théâtre est fait pour être joué, la poésie est avant tout faite pour être dite." Ariane Mnouchkine: « Le théâtre a charge de représenter les mouvements de l’âme,

par une période de guerres civiles sanglantes peu propices au développement de la littérature . En 1598 , L’édit de Nantes , rétablit la paix et garantit la liberté de croyance en france . il marque la fin du XVIe Parmi les genres littéraires, la poésie est certainement celui qui bénéficie des plus grandes novations. Les poètes et humanistes italiens Dante (1265-1321), Boccace (1313-1375) et Pétrarque (1303-1374) sont découverts, et influencent la plupart des poètes. La publication de la Défense

pas non plus en reste. Au XIIe siècle existaient des traditions déjà bien établies: savantes d’une part (comme le chant liturgique par exemple), et populaires d’autre part (comme les fêtes de mai). Puis petit à petit apparurent les influences de la poésie exotique, dont est empreinte celle de Guillaume IX[3]. Ce qui est certain, c’est que le duc d’Aquitaine, ce grand seigneur souvent désigné comme un « personnage carrefour », a pu profiter du rayonnement de Poitiers, cité au foisonnement intellectuel

est un art vivant mais aussi le lieu dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre ou encore, ainsi qu’un genre littéraire auquel appartiennent ces œuvres théâtrales. Le théâtre se distingue des autres genres littéraires comme le roman ou la poésie par le fait que l’œuvre ne se réduit pas seulement au texte. Bien qu’elle puisse être lue, l’œuvre théâtrale ne devient réellement un art lorsqu'elle est présentée sur une scène sous les yeux d'un public. Pour parvenir à ses fins, le théâtre dispose

actuelle une figure controversé. Sa littérature montre le pouvoir, la puissance, l’aura de la femme. Très engagée politiquement. Musset : Son œuvre la plus intéressante est Lorenzaccio. Musset est également un grand poète, très connu pour ses poésies. Il montre l’autodestruction, notamment en laissant paraître sa liaison tumultueuse avec George Sand. Lamartine : Premier grand poète romantique, qui plus tard se verra détrôné par Musset. Balzac : Il est la puissance incarnée, celle-ci

prétendus tels, qui plonge le lecteur dans un univers déroutant, différent du monde réel (merveilleux ou fantastique). 59. Correspondances - En poésie, et notamment chez Baudelaire, relations d'analogie d'une part entre les sens (« Les parfums, les couleurs et les sons se répondent ») d'autre part entre le monde sensible et un au-delà que seule la poésie permet d'entrevoir. Les premières sont appelées correspondances horizontales, les secondes correspondances verticales. 60. Coupe - Dans un vers

Je dis qu’un enfant n’entend point les fables qu’on lui fait apprendre, parce que quelque effort qu’on fasse pour les rendre simples, l’instruction qu’on en veut tirer force d’y faire entrer des idées qu’il ne peut saisir, et que le tour même de la poésie, en les lui rendant les plus faciles à retenir, les lui rend plus difficiles à concevoir, en sorte qu’on achète l’agrément aux dépens de la clarté. […] Passons maintenant à la morale. Je demande si c’est à des enfants de dix ans qu’il faut apprendre

aucune distinction entre ces différentes activités. Actuellement, le mot art désigne certaines productions que l’on nommait jusqu’au xviii° siècle, les beaux-arts qui comprenaient notamment, l’architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la poésie ou littérature, parfois la danse, voire l’art du jardin. En 1920, Alain écrivait un Système des Beaux-arts, rédigé pour les artistes en vue d’abréger leurs réflexions préliminaires. Pourtant, de façon étrange, le terme art est parfois restreint aux