Poesie Divertissant

dominait en Europe, Voltaire dominait la culture française. Son œuvre comprend un vaste ensemble d'écrits dans tous les genres littéraires, dont 56 pièces de théâtre,des dialogues, des ouvrages historiques, des romans et des contes, des vers et de la poésie épique, des essais, des articles scientifiques et culturels, des pamphlets, de la critique littéraire et plus de 20 000 lettres. Voltaire était né le 21 novembre 1694 et vécut jusqu'à l'âge de 83 ans. Il choisit la carrière des Lettres contre la volonté

œuvre est très diverse : romans, poésie lyrique, drames en vers et en prose, discours politiques à la Chambre des Pairs, correspondance abondante. Il a contribué, tout comme Baudelaire, au renouvellement de la poésie et de la littérature. Alphonse Marie Louis de Prat de Lamartine, né à Mâcon le 21 octobre 1790 et mort à Paris le 28 février 1869, est un poète, un écrivain, un historien et un homme politique français. Il appartient au mouvement romantique (sa poésie lyrique incarne une idéalisation

Sujet : « Oui, oui mille fois la poésie est un cri mais cri habillé » dit Max Jacob. La poésie est dénonciation, révolte, engagement, mais grâce à l’ingéniosité, à la technique et au style du poète, tout cela se présente de façon déguisée, masquée. Sujet : « Quand il n’est pas songe, le roman est mensonge » Julien Gracq. Le roman est une œuvre issue de l’imagination, et en tant que telle, il est synonyme de rêve, et même parfois rêve, donc on est dans le domaine du l’illusion, de l’irréalité

difficile de détacher le poème et l'observation. Toute la lecture du recueil "Et, néanmoins", dont fait partie ce poème, ajoute à la confusion en mélangeant la prose et la poésie. Pour autant son écriture se compose d'une multitude d'impressions, tracées plus ou moins volontairement sur la page, donnant l'impression d'une poésie saisie au vol entre les états de veille et de sommeil. Dans son imaginaire, les pétales des violettes sont assimilées à des lances mais la pointe est tendre et incapable de

Michel Houellebecq a fait quand a lui contrairement a Queffelec un blâme a l’encontre de Prévert. Il dit d’ailleurs dans « Jacques Prévert est un con » que la poésie de Prévert est médiocre et que ce que Prévert a à dire est d’une stupidité sans borne. Celons luis si Jacques Prévert est un mauvais poète, c’est avant tout parce que sa vision du monde est plate, superficiel et fausse. Il reproche surtout a Prévert de faire apparaitre le monde de son époque comme étant un monde de cliché ou règne la

plume afin de dénoncer sa piètre situation, qu’il juge injuste et inconcevable. Cette pièce dépeint un Lamartine orgueilleux et soucieux, victimisant son sort et protestant contre sa triste destinée. Frustré, la contrainte qu’il avait d’écrire (la poésie étant son seul gagne-pain) se fait sentir : Lamartine nous apparait dans tout ce qu’il a de moins authentique, son génie restant toutefois entier. La vieillesse de l’auteur, au moment où il a écrit ces lignes, jumelée à sa situation précaire, transparaissent

On se remémore Aragon et ses « Strophes pour se souvenir », on ressent « Le mal » dans les Poésies de Rimbaud, on ne peut oublier Vian qui pleure et chante dans « À tous les enfants », on se souvient de Desnos et de « Ce cœur qui haïssait la guerre »… depuis sa création et surtout à partir des XIXe et XXe siècles, la poésie se trouve une mission. De grands événements de l’Histoire ont incité de nombreux poètes à se servir de leur plume pour témoigner, rassembler ou dénoncer, suite au devoir de l’engagement

et le Parnasse s'est imposé comme le chef de l'école symboliste, reconnu par Rimbaud comme le " vrai dieu ". Innovateur, il ouvre des voies nouvelles : - en se situant dans une conception platonicienne de l'univers, - en conférant à la poésie la fonction de symboliser, c'est à dire d'unifier, de relier, pour cela en systématisant le pratique des correspondances. Ce sonnet est donc très important dans l'esthétique symboliste et Baudelairienne. 2. Lecture 3. Transition :

du spectacle? Plusieurs élément semblent témoigner de l'importance du texte et du statut privilégié qui est le sien au théâtre. Traditionnellement, nous considérons en effet le théâtre comme un genre littéraire, comme le roman ou la poésie. Le metteur en scène ( que l'on pourrait considérer comme l'auteur du spectacle, en quelque sorte ) n'est pas reconnu en tant qu'auteur au sens plein du terme : en effet, c'est l’ auteur du texte de la pièce. De plus, au XVIIème siècle, les pièces

« Danaé » Les Fleurs du Mal, recueil publié en 1857 par Charles Baudelaire, occupe une place à part dans la poésie, c’est une œuvre au carrefour de nombreux courants, annonciatrice d’une certaine modernité. Les nombreuses éditions du recueil témoignent de sa postérité et de l’intérêt que le public accorde à cette poésie, et les différentes couvertures choisies proposent des clés de lecture de l’œuvre : quelles clés Danaé, de G.Klimt, nous offre-t-elle ? C’est une femme qui est représentée, et il