Poesie Denonciatrice

Michel Houellebecq a fait quand a lui contrairement a Queffelec un blâme a l’encontre de Prévert. Il dit d’ailleurs dans « Jacques Prévert est un con » que la poésie de Prévert est médiocre et que ce que Prévert a à dire est d’une stupidité sans borne. Celons luis si Jacques Prévert est un mauvais poète, c’est avant tout parce que sa vision du monde est plate, superficiel et fausse. Il reproche surtout a Prévert de faire apparaitre le monde de son époque comme étant un monde de cliché ou règne la

plume afin de dénoncer sa piètre situation, qu’il juge injuste et inconcevable. Cette pièce dépeint un Lamartine orgueilleux et soucieux, victimisant son sort et protestant contre sa triste destinée. Frustré, la contrainte qu’il avait d’écrire (la poésie étant son seul gagne-pain) se fait sentir : Lamartine nous apparait dans tout ce qu’il a de moins authentique, son génie restant toutefois entier. La vieillesse de l’auteur, au moment où il a écrit ces lignes, jumelée à sa situation précaire, transparaissent

On se remémore Aragon et ses « Strophes pour se souvenir », on ressent « Le mal » dans les Poésies de Rimbaud, on ne peut oublier Vian qui pleure et chante dans « À tous les enfants », on se souvient de Desnos et de « Ce cœur qui haïssait la guerre »… depuis sa création et surtout à partir des XIXe et XXe siècles, la poésie se trouve une mission. De grands événements de l’Histoire ont incité de nombreux poètes à se servir de leur plume pour témoigner, rassembler ou dénoncer, suite au devoir de l’engagement

et le Parnasse s'est imposé comme le chef de l'école symboliste, reconnu par Rimbaud comme le " vrai dieu ". Innovateur, il ouvre des voies nouvelles : - en se situant dans une conception platonicienne de l'univers, - en conférant à la poésie la fonction de symboliser, c'est à dire d'unifier, de relier, pour cela en systématisant le pratique des correspondances. Ce sonnet est donc très important dans l'esthétique symboliste et Baudelairienne. 2. Lecture 3. Transition :

du spectacle? Plusieurs élément semblent témoigner de l'importance du texte et du statut privilégié qui est le sien au théâtre. Traditionnellement, nous considérons en effet le théâtre comme un genre littéraire, comme le roman ou la poésie. Le metteur en scène ( que l'on pourrait considérer comme l'auteur du spectacle, en quelque sorte ) n'est pas reconnu en tant qu'auteur au sens plein du terme : en effet, c'est l’ auteur du texte de la pièce. De plus, au XVIIème siècle, les pièces

« Danaé » Les Fleurs du Mal, recueil publié en 1857 par Charles Baudelaire, occupe une place à part dans la poésie, c’est une œuvre au carrefour de nombreux courants, annonciatrice d’une certaine modernité. Les nombreuses éditions du recueil témoignent de sa postérité et de l’intérêt que le public accorde à cette poésie, et les différentes couvertures choisies proposent des clés de lecture de l’œuvre : quelles clés Danaé, de G.Klimt, nous offre-t-elle ? C’est une femme qui est représentée, et il

seul à avoir avoir accès à l' « éternelle vérité », « Il rayonne … Il inonde de sa lumière », la lumière étant le symbole de la connaissance, il « dévoile » la vérité au peuple. Hugo va jusqu'à assimiler la poésie à une « étoile » en correspondance avec le poète qui symbolise la lumière. La poésie ne peut se dissocier du poète, lorsque le poète reçoit le message divin il va le retransmettre au peuple par son poème. Tout de même subsiste quelques obstacles que le poète rencontre, il souffre du comportement

les Héroïdes, l'Art d'aimer et les Remèdes à l'amour. A l'âge de dix-huit ans, son père lui permet d'aller voyager à Athènes, voyage qui le marquera et alimentera ses œuvres (notamment Les Métamorphoses). Après l'âge de quarante ans, il abandonne la poésie érotique pour écrire les Métamorphoses, poème de 12 000 hexamètres dactyliques répartis en quinze livres et reprenant les récits de la mythologie grecque et romaine. Le 19 novembre de l'an 8 ap. J.-C., Ovide est exilé sur les bords du Pont-Euxin

s'abattre sur l'arbre, s'unit à lui dans une harmonie qui mêle le frisson aux larmes, "L'arbre qui frissonne et l'oiseau qui pleure". Symbole du souvenir comme l'indique explicitement le vers 13, le chant de l'oiseau est aussi une métaphore de la poésie. C'est par elle, en effet, que le poète retrouve la sérénité tant souhaitée, au fil du poème, on peut sentir les "Regrets" s'"apaiser", la place du verbe à la rime en souligne l'importance. Le verbe le plus révélateur est "bercer" au vers 19, la nuit

la Chambre des pairs, notamment sur la peine de mort, l'école ou l'Europe, des récits de voyages (Le Rhin, 1842, ou Choses vues, posthumes, 1887 et 1890), et une correspondance abondante. Victor Hugo a fortement contribué au renouvellement de la poésie et du théâtre ; il a été admiré par ses contemporains et l'est encore, mais il a été aussi contesté par certains auteurs modernes[4]. Il a aussi permis à de nombreuses générations de développer une réflexion sur l'engagement de l'écrivain dans la