Poesie Comme Mode

« Le sujet ne fonde pas la poésie : c’est le niveau de saisie de l’évènement, la façon dont il est pulvérise en mots, qui peut faire naître des cendres du quotidien des bribes lumineuses. Le poème est un creuset où sont portés à l’incandescence les objets d’étonnement et de plénitude jusqu’à ce qu’ils révèlent la lumière dont ils étaient seulement soupçonnes d’être porteurs. Leur rayonnement les consume : telle est l ‘histoire du poème. Mais leur clarté métamorphose durablement nos ténèbres : tel

Commentaire             Dans son Rappel à l’Ordre (1926), Jean Cocteau expose sa vision de la poésie. Pour lui, le poète doit refuser l’exotisme et peindre les objets sur lesquels « son cœur, son œil glissent chaque jour » afin de montrer « nues, sous une lumière qui secoue la torpeur » les choses « surprenantes qui nous environnent ».             On peut rattacher à cette thèse l’œuvre de Baudelaire qui bouleverse le genre poétique en exposant sous un autre angle les sujets ‘classiques’ du genre :

La poésie est un bijou qui nous hante depuis notre enfance. Elle est écrite avec soin, tel un peintre qui dessine. Absolument rien n’est laissé au hasard. Si l’on se laisse aller on retrouvera une musicalité, un rythme. C’est un moyen pour nous les poètes de s’évader, de prendre du recul, de se sentir mieux. Mais pas seulement, c’est un moyen de communication entre nous et le lecteur. En effet on vous fait passer un message, vous devez juste la chercher et la méditer. On utilise nos propres sentiments

traduit également un large mouvement de communion avec la nature et avec l'humanité toute entière. Enfin, le romantisme poursuit la libération de l'art, le drame rejette les règles de la tragédie classique, tout devient sujet pour la poésie, qui peut s'exprimer en prose comme en vers, rejetant la superstition du langage noble et prenant ainsi une vigueur nouvelle. Des liens étroits unissent les écrivains et les poètes aux artistes inspirés du même idéal. En 1819 Gericault présente avec son radeau de

sa mère, une comtesse polonaise. Fait ses études à Paris. Il cherche une nouvelle voix à la poésie: poème sur les amours malheureuses. Il écrit des contes pour enfants. Rencontre en 1907 Marie Laurencin, peintre. Il publie en 1913 Alcools. Il part à la guerre en 1914. Avant de mourir, il publie Caligrammes en 1918. Espagnole. Alcools: recueil de poésie nouvelle. Il cherche les “ivresses” de la poésie. Alcools : poème d’amour malheureux, sur le progrès des sciences : espoir de l’avenir. Dans

avant-gardistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall ou George Braque est en effet considéré comme le précurseur du mouvement. Il affirme, dans la préface de son « drame surréaliste » Les Mamelles de Tiresias (1917), « Quand l’homme a voulu imiter la marche, il a créé la roue qui ne ressemble pas à une jambe. Il a fait du surréalisme sans le savoir. ». Le surréalisme selon lui désigne ainsi l’invention métaphorique comme création à part entière qui n’imite pas le réel. • Sigmund Freud
Sigmund Freud, médecin

le pouvoir poétique. Le poème se présente comme un étonnant discours amoureux, qui se construit autour d'une projection dans l'avenir afin de constituer une injonction à profiter des plaisir de la vie. I/ Un étonnant discours amoureux A- Les topiques traditionnels de la poésie amoureuse Ronsard pratiquait souvent la poésie amoureuse (Amours de Cassandre, Amours de Marie...), nous allons retrouver dans ce texte des éléments traditionnels de la poésie amoureuse : Le thème central de la relation

Cours sur la poésie. - Cours: L’objet singulier de la poésie. - Synthèse: La poésie lyrique au XIIème et XVIIème siècle. - Cours: Caractéristiques et singularités du langage poétique. - Synthèse: Les grands rhétoriqueurs ou la poésie formelle. - Dissertation et corrigé: sujet de Cocteau. - Cours: L’évolution du lyrisme. - Cours: La voix poétique et l’inspiration. - Synthèse: La Pléiade et l’école lyonnaise. - Cours: L’hermétisme en poésie. - Dissertation et corrigé:

pouvoir de la poésie grâce à ce poème. I. LE VOYAGE La structure du poème souligne une progression dans le temps et en même temps une progression dans l'espace, et un itinéraire mené avec détermination. a. La progression dans le temps : Le poème débute par une insistante sur le moment du départ. Dans tout le vers 1, il y a trois notations de temps, « demain2, puis « des l’aube » et « a l’heure ou », qui semblent copier le rythme de la marche : 2/2/8. Le voyage se termine au crépuscule comme le souligne

publication d’Alcools en 1913. Ce poème, d’abord intitulé «Cri», a été mis en tête du recueil pour le placer sous le signe de la modernité et d’une esthétique nouvelle. Pour le début que nous allons étudier, il peut se lire comme l’affirmation d’un art poétique, et dans son ensemble comme un parcours autobiographique et poétique. I- Une revendication de nouveauté a) Dans la forme Oganisation du texte : - pas de forme fixe, ni de structure strophique : 3 vers isolés + un tercet + strophe de 8 vers +