Poesie But Esthétiques

XXème siècle, la critique se veut l’égale de l’œuvre d’art. Celle-ci a éclaté et l’interprétation devient une partie du texte. Les textes appartiennent à la critique plus qu’à l’écrivain. Les critiques sont souvent des écrivains qui expriment leur esthétique, ou qui révèlent d’autres auteurs méconnus (Malraux avec Faulkner). La critique des artistes est une œuvre d’art, elle est sensible. La critique appartient à l’œuvre qu’elle prolonge, elle est un espace de résonance. La critique parlée (des journalistes)

El-GHAZI Asmae ALAOUI MDARHRI 2009/2010 Plan I- Le Romantisme:Aspects et caractéristiques 1- Le Romantisme en poésie 2- Le Romantisme dans le roman 3- Le Romantisme au théâtre II- L'enfant terrible du romantisme 1- Eléments biographiques 2- Les thèmes marquants de Alfred de Musset 3- Le style de Musset III- Aperçu général sur l'œuvre de Musset 1- Poésie 2- La Prose 3- Théâtre Introduction Le XIX siècle est traversé par trois grands courants littéraires

aucune distinction entre ces différentes activités. Actuellement, le mot art désigne certaines productions que l’on nommait jusqu’au xviii° siècle, les beaux-arts qui comprenaient notamment, l’architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la poésie ou littérature, parfois la danse, voire l’art du jardin. En 1920, Alain écrivait un Système des Beaux-arts, rédigé pour les artistes en vue d’abréger leurs réflexions préliminaires. Pourtant, de façon étrange, le terme art est parfois restreint aux

c'est le savoir-faire, l'ensemble de moyens et de procédés réglés qui tendent à une certaine fin. En second lieu, les Beaux-Arts regroupent chacun des modes d'expression de la beauté (la peinture, la poésie, le cinéma...) ; autrement dit, l'art, c'est l'expression par l'œuvre de l'homme d'un idéal esthétique. On pourrait alors considérer que le double-sens de ce mot n'est pas anodin et qu'il peut suggérer une certaine utilité de l'art (dans son sens de Beaux-Arts) outre le fait qu'il permet l'expression

raisons pour l’exploiter en classe dès le début de l’apprentissage de la langue. Ensuite, j’ai étudié plusieurs livres afin de voir comment la littérature à été exploité au fil des années dans les manuels divers du FLE. A cette étape j’avais comme but de comprendre comment l’approche pédagogique contemporaine avait influencé le traitement de la littérature en classe et sa présence dans les manuels. Finalement, j’ai fait une étude de la manière dont la littérature est enseignée dans les classes

chant I de ce code esthétique que représente son grand poème, Boileau expose les principes majeurs d’une écriture poétique où la clarté des idées doit rimer avec la pureté de la langue et la qualité du travail stylistique. En effet, il expose les principes d’une écriture poétique basée sur la gaîté de la langue et la qualité du style. Il s’inspire des modèles antiques comme le poète latin Horace. L’« Art Poétique » est un traité en quatre chants et en alexandrins. Dans le but d’étudier en quoi Boileau

rôle que joue l'Homme dans ce texte et en enfin, nous nous pencherons sur les leçons que doit tirer le lecteur à travers ce poème. I. Une écriture apparemment descriptiveCette impression est accentuée par le choix du poème en prose au lieu de la poésie versifiée, et par le titre même du poème.1) Une description organisée en trois tempsa) Une certaine progressionLe texte est construit en 3 temps = 3 paragraphes.- Premier paragraphe : description extérieure de l'huître : « d'une apparence ». Description

et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et des fabulistes (Jean de La Fontaine) et le genre du roman qui s’invente au cours de cette période avec les romans précieux, les histoires comiques et les premiers romans psychologiques comme la Princesse de Clèves, ou encore la poésie baroque de la période

Dissertation Intro : Paul Éluard est un auteur français du 19 ème siècle qui est un des piliers du mouvement esthétique du surréalisme en ouvrant la voie à l’écriture engagée notamment à la poésie. « Les poètes luttent, se mêlent a leurs semblables, même et surtout s’ils sont amoureux, courageux. La poésie est un combat. » D’après cette citation qui soutient, la thèse de l’auteur, qui, est que la poésie correspond à une forme d’écriture engager où l’on défend une cause, une façon de penser, on peut penser

 le poète grec Orphée est doué du pouvoir de charmer les êtres  qui l’entourent grâce à sa lyre. La lyre a donné le lyrisme, qui est l’expression des  sentiments. Le lyrisme est fréquent en poésie. Ainsi, le poète utilise ses propres  sentiments afin de charmer et de donner des émotions aux lecteurs. Cependant,  l'expression des sentiments personnels , peut­elle être le but principal ou bien servir à  défendre un point de vue ?    Nous montrerons d’abord comment le poète se caractérise par l’expression des  sentiments. Nous réf