Poesie But Esthétiques

divers et la sensibilité esthétique nécessite parfois une éducation soit à des courants artistiques, soit à se débarrasser de préjugés en matière esthétique, soit à une certaine culture pour pouvoir comprendre le sens de certaines œuvres ou du moins en apprécier toute la richesse. Alors, qu’est-ce qui distingue la production simplement technique de la production artistique ? Qu’est-ce qui distingue une œuvre d’art d’un chef d’œuvre ? Sur quoi se fonde le jugement esthétique ou jugement de goût ?

Faut-il comprendre la poésie ? La poésie est un genre de littérature très ancien aux formes variées. C’est un moyen d’expression très emprunté. Les poésies sont généralement écrites en vers, ce qui est spécifique de la poésie. Le mot « poésie » vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire » ou « créer ». Le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives. Le poète privilégie la musicalité et le rythme. Il existe de grandes variétés de formes de poésie. On se propose de répondre

Le courant littéraire et esthétique vaguement coordonné du symbolisme a été fondé à la fin du XIXe siècle par un groupe de poètes français. Il s'est ensuite étendu aux pièces de théâtre et à l'art et a eu un impact variable sur la littérature du XXe siècle, tant en Europe qu'en Amérique. La France a connu un mouvement littéraire connu sous le nom de symbolisme au cours des années 1880, une période d'immenses changements et de troubles en Europe. On attribue la popularisation du terme à la publication

Evolution de la poésie du XVIème siècle au XXIème siècle * TEMPS MODERNES : * RENAISSANCE (XVIE S.) Le milieu du 16e siècle est une période de profond renouveau pour la poésie française. Principaux représentants : La Pléiade (1553), groupe de sept jeunes poètes nourris de culture grecque et latine, autour de Pierre Ronsard et Joachim du Bellay. Ils appliquent les principes édictés dans la Défense et illustration de la langue française (1549) : enrichissement de la langue et recherche

La poésie, "poiêma" du grec "poiein" « faire, créer », est un art du langage visant à transmettre une ou des idées autant par l'utilisation harmonieuse du rythme, que par celles des sons et des images, "La poésie doit réfléchir par les couleurs, les sons et les rythmes, toutes les beautés de l'univers."(Mme de Staël). Bien antérieure à toutes les formes littéraires communes, comme en témoignent nombre des textes sacrés tels que la Bible à la Torah, la poésie a toujours été le mode d'expression privilégié

* A partir du XVIIIème siècle, on distingue l’artisan de l’artiste. Art veut dire alors beaux arts, c’est-à-dire ensemble de procédés pour créer le beau ou pour créer une œuvre susceptible de créer ou provoquer une émotion esthétique. Relève des beaux arts, musique, poésie, architecture, sculpture, c’est-à-dire des techniques mettant en jeu à la fois les sens, mais aussi l’intellectuel, l’esprit. (La cuisine par exemple ne figure pas dans l’ensemble de beaux arts.) II- L’artisan et l’artiste

Edgar POE (1809-1849) : Le principe de la poésie « elle (la poésie) n'a aucun rapport ni avec le devoir ni avec la vérité. » Charles BAUDELAIRE (1821-1867) : Lettre du 18 février à Armand Fraisse « Parce que la forme est contraignante, l'idée jaillit plus intense. » (en parlant du sonnet) Petits poèmes en prose (Baudelaire a rêvé) « le miracle d'une prose poétique, musicale, sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s'adapter aux mouvements lyriques de l'âme, aux ondulations

section intitulée : Tableaux parisiens. Ce titre repose sur une antithèse car les fleurs représente la poésie, la beauté alors que le mal représente plutôt la laideur. D’après moi, ce titre est significatif dans le sens ou le poète a pour projet de transformer la laideur en lui trouvant de la beauté. On peut aussi interpréter ce titre de manière autobiographique : le poète souffrant, usant de la poésie pour échapper au mal de vivre. L’auteur avait auparavant pensé au titre Les lesbiennes ou Les Limbes

Mal, apparu en 1855, annonce le thème de la dualité, surtout la dualité entre le Bien et le Mal. Il correspond profondément à esthétique du poète, qui consiste à « extraire la beauté du Mal », son projet donné dans la préface. Il faut retenir d’abord le caractère paradoxal du titre, puisque le mal ne donne habituellement pas lieu à la beauté. La fleur représente en poésie baudelairienne la beauté et la pureté, elle symbolise la femme. Le mal est tout au contraire symbole du malheur et de la misère

Antoine Emaz ou l’anti-lyrisme   Antoine Emaz : En-deça, Fourbis, 1990, non paginé, De l’air, Le Dé bleu, Eclats d'encre, 2006, 112 p            Est-il possible, envisageable même, que la poésie se prive du secours du lyrisme ? Certes, elle a pu être épique, comique, objectiviste, donc rarement sans ce je ne sais quoi d’enthousiasme qui fait chanter l’objet du discours… Mais à se priver de ce doigté de chant sublime, de sentiment personnels soufflés sur le monde, les choses ou l’aimé(e), ne