Poeme Realiste

Boileau( 1860) INTRODUCTION « Les embarras de Paris » est un poème classique écrit en 1860. Il est écrit sous forme d’ alexandrin et respecte les règles de versification. « Les embarras de Paris », est directement inspiré « des embarras de Rome » de Juvénal. A cette époque, La ville de Paris voit exploser sa démographie et les transports se multiplient Dans ce poème Boileau nous fait alors une satire de la ville de Paris , c’ est à dire qu’ il dénonce les désagréments

dans le titre de chaque partie, le thème est plutôt triste, mélancolique, maudit tout comme le titre du poème que nous allons étudier : l'enterrement, écrit en 1866, il fait partie de son premier recueil. Nous allons voir comment Verlaine nous fais réfléchir à travers une scène réaliste d'enterrement une scène de comédie et une portée satirique. Dans ce sonnet nous avons d'abord une scène réaliste d'enterrement. On peut remarquer le champs lexical de l'enterrement : «fossoyeur»; «sa pioche»; «du trou»;

j’exploiterais le tableau nostalgique et réaliste de la vieillesse, en second la déclaration particulière et pour finir, l’immortalité poétique de Ronsard Ce poète a été écrit en 1578, il figure dans le recueil : Sonnets pour Hélène, le contexte littéraire du XVIème siècle est la pléiade, la pléiade est à l’origine une constellation de 7étoiles, c’est donc pour cela que 7poetes forment cette pléiade dont Ronsard, auteur de ce poème, celui-ci écrit ce poème à Hélène une femme qu’il a aimé et avec

belle. Nous allons tout d’abord montrer que ce sonnet est original de part sa structure; ensuite étudier la manière dont Ronsard déclare son amour à Hélène pour finir, nous allons prouver que Ronsard créée une scène de genre pour dresser un portrait réaliste et nostalgique de la vieillesse d’Hélène. I. Un sonnet original Pour commencer, nous allons montrer que le sonnet de Ronsard est structuré de manière originale. Le sonnet est divisé en deux quatrains et deux tercets et forme une composition

comment user de sa personne pour la séduire, il décide donc d’imaginer le futur de la jeune femme et de lui-même. A l’aide de ce texte nous analyserons donc le tableau réaliste qui ressort de ce poème qui entraîne un sentiment de mélancolie et de nostalgie. Nous allons pouvoir constater qu’il y a un vrai tableau réaliste dans ce poème ; en effet, on peut remarquer que dès le premier vers, Ronsard pose le décor, le cadre ; « Quand vous serez bien vielle, au soir à la chandelle ». On a ici le soir,

"Une charogne" de Baudelaire :     Pour le poème de Baudelaire, « Une charogne », vous pouvez faire un rapprochement avec le poème de Rimbaud « Le bal des pendus » qui allie le registre réaliste, macabre et les outils poétiques afin de représenter une conception particulière de l'esthétique. Les poètes maudits manifestent ainsi leur volonté de présenter une autre vision du monde, de se faire « voyants ».  [pic] Ouverture : Baudelaire grâce à ce poème s'inscrit dans le mouvement des poètes maudits

: Pour le poème de Baudelaire, « Une charogne », vous pouvez faire un rapprochement avec le poème de Rimbaud « Le bal des pendus » qui allie le registre réaliste, macabre et les outils poétiques afin de représenter une conception particulière de l'esthétique. Les poètes maudits manifestent ainsi leur volonté de présenter une autre vision du monde, de se faire « voyants ».Baudelaire par Courbet, 1847 Rimbaud dessiné par Verlaine Ouverture : Baudelaire grâce à ce poème s'inscrit dans le

humain ? → rappel que la mort est là , tout près « mémento mori » → Baudelaire veut choquer puisque dans les deux premiers vers il met en place un cadre idyllique puis il casse la scène avec une « charogne infâme » → vocabulaire sordide et très réaliste, assez concret et choquant. Ces éléments insistent sur le phénomène de décomposition . → vers 10,11,12 :la femme est comparée à ce cadavre. Champ lexical de la décomposition : sentiment de répulsion. → on sent un rapport étrange entre Baudelaire

tableau insérée au cœur du poème en prose. Cette réflexion, qui encadre ce qu’il voit par la fenêtre, définit la nature et le rôle du poète parmi les hommes : le poète est un créateur de « légendes », qui prend en charge la misère du monde. C’est ce que dit allégoriquement Baudelaire à Dieu dans le dernier vers de l’ébauche d’un épilogue pour la 2e édition des Fleurs du mal : « Tu m’as donné ta boue et j’en ai fait de l’or » : en effet il transforme le mal en « fleurs ». I. Un poème construit comme un tableau

insérée au cœur du poème en prose. Cette réflexion, qui encadre ce qu'il voit par la fenêtre, définit la nature et le rôle du poète parmi les hommes : le poète est un créateur de « légendes », qui prend en charge la misère du monde. C'est ce que dit allégoriquement Baudelaire à Dieu dans le dernier vers de l'ébauche d'un épilogue pour la 2e édition des Fleurs du mal : « Tu m'as donné ta boue et j'en ai fait de l'or » : en effet il transforme le mal en « fleurs ». I. Un poème construit comme un tableau