Place de la Comédie

La comédie et la tragédie 1) Des conventions communes La structure dramatique On distingue trois temps successifs de l'action: -L'exposition, qui informe le spectateur sur les circonstances de l'action, les personnages en présence et le conflit potenciel ; -le nœud de l'intrigue, la situation de conflit marquée par des oppositions des obstacles à surmonter et des péripéties ( renversement de situation) ; -le dénouement, qui résout le conflit, par l'échec ou par le succès,

La comédie naquit aux environs du IV siècle av. Jésus Christ, elle trouve son origine dans la littérature grecque antique, du mot κωμῳδία, kōmōdía (« comédie, poésie satirique ») composé de κῶμος, kōmos (« célebration, procession ») et ᾠδή, ōdē (« chant »). Après avoir disparu pendant des siècles, elle renaît au Moyen-Âge, et ne cessera d'évoluer jusqu'à nos jours. Au XVIIème siècle, elle se renouvelle en s'inspirant de la Commedia Dell'arte et multiplie ses genres. On distingue parmi eux, la comédie

siècle majeur pour la littérature française. Plus particulièrement pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière (1622-1673) : ce dramaturge auteur de comédies, qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Molière célèbre pour Les Précieuses ridicules, élaboreras des pièces a caractère et étude sociale en vers, ou en prose comme Dom Juan ( 1665 ). Cette comédie en cinq actes met en scène la vie d'un personnage infidèle, séducteur, libertin toujours accompagné de son fidèle

------------------------------------------------- EXPOSE : LE THEATRE A L’ANTIQUITE * Le théâtre grec antique Tragédie grecque antique Comédie grecque antique La « comédie nouvelle » * Le théâtre romain De la comédie au pantomime La tragédie romaine Le déclin du théâtre classique THEATRE GREC ANTIQUE Le théâtre grec a une forte composante religieuse, comme toutes les manifestations antiques…. Son origine explique cet aspect. Il est né des hymnes célébrées en l'honneur

LA COMEDIE LARMOYANTE La comédie larmoyante est un genre théâtrale intermédiaire entre la comédie et la tragédie inventé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle par Nivelle de la Chaussée (avec des pièces telles que Le Préjugé à la mode, 1735; Mélanide, 1741; mais encore L'École des mères, 1744) Ces drames sentimentaux n'avaient pas la prétention d'amuser, mais d'émouvoir et d'attendrir comme il est possible de le voir dans la citation de Voltaire : ''Rien n'était si difficile que de faire

interrompu par un même personnage au cours d'un dialogue. Scène (n. f.) : division d'un acte entre l’entrée et la sortie d’un personnage. Tirade (n. f.) : longue suite de phrases prononcées par un même personnage sans interruption. L'action © Place au théâtre ! – Bordas 2012. Dénouement (n. m.) : il s’agit des dernières scènes d’une pièce de théâtre, là où l’intrigue se résout et où un ordre nouveau est institué. Exposition (n. f.) : début de la pièce qui présente aux spectateurs les personnages

Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. La Comédia Dell'Arte et son théâtre de rure, a développé au XVIème et XVIIème siècles la Comédie; les acteurs italiens se servaient de masques grotesques et des improvisations pour attirer un peuple venu se détendre et découvrir un loisir nouveau pour cette époque. molière a également voulu que la comédie soit, comme la tragédie, considérée comme un genre noble sans, cependant, oublier d'associer au comique le plus subtil, les bastonnades, jeux

Barry Lyndon , Stanley Kubrick 1. Le scénario du film est-il original ? Le scénario n'a rien d'original au sens où il s'agit d 'une biographie classique, d'un personnage, de sa jeunesse à la fin de sa vie. Barry Lyndon est un film adapté d'un livre intitulé : « mémoires de Barry Lindon » de William Makepeace Thackeray. Donc ce scénario n'a rien d'original car ce type de narration est assez courante que ce soit dans la littérature ou le

inspirèrent, mais aucun d’eux n’osa a revendiquer la succession du maitre dans sa totalité. Farce, comédie d’intrigue, comédie de mœurs, comédie de caractère, Molière avait exploré de nombreux genres dramatiques. Ses successeurs vont partager cet immense héritage : les uns choisissent la farce et l’intrigue, d’autres la peinture des mœurs, d’autres encore tentent de retrouver le secret de la comédie de caractère. Bien que l’influence de Molière fût grande, le genre dramatique a évolué avec les tendances

traditionnels de la comédie sont assez bien connus. Grâce à des études aussi différentes que celles de Northrop Frye et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina les tréteaux depuis Térence jusqu'à Beaumarchais. Notre tentative ici n'est pas de modifier ces données mais d'attirer 1'attention sur les thèmes et les stratégies dramatiques de la comédie aussi bien que