Pierrot Maupassant

Arlequin  "Arlequin est le personnage de théâtre le plus connu de tous les temps et de tous les pays. Son nom dérive semble t’il d’Hellequin, qui était un petit diable malfaisant menant tapage nocturne dans les légendes médiévales. Le personnage d’Arlequin s’est transformé au cours des époques. A l’origine naïf, rustre, voire pouilleux

"Pierrot Lunaire" d’Arnold Schoënberg (1874-1951-Autriche) interprété en allemand. Pièce pour cinq musiciens et une voix parlée sur un livret d'Otto Erich Hartleben(d’après les poèmes d’ Albert Giraud, poète symboliste belge) Origine : En 1912, Schoënberg a rencontré Albertine Zehme (1857-1946), une diseuse de cabaret versée dans le mélodrame et qui déclamait souvent des poèmes sur la musique de Chopin. Elle chantait aussi les poèmes mis en musique par Otto Wrieslander (1880-1950) du Pierrot

Ecoute : Mondestrunken (Ivresse de Lune) Extrait du Pierrot Lunaire, 1912 Arnold Schoenberg, 1874 – 1951 Compositeur allemand Ce morceau, bien qu’écrit en 1912, a été considéré par les nazzis comme une œuvre dite d’art dégénérée… En effet, Arnold Schoenberg était juif et il utilisait le principe de la musique atonale… a) Sentiment(s) / ambiance : dramatique, sombre, effrayant, glauque b) Tempo : modéré, avec des variations. Volume : p [pic]mf

sa musique que par sa peinture. Autodidacte et théoricien avant d’être compositeur, il fonde autour de 1900 avec plusieurs de ses élèves, notamment Alban Berg et Anton Webern, la seconde Ecole de Vienne. En 1912, Schoenberg met en place dans son Pierrot lunaire le sprechgesang (chant parlé). En 1933, le compositeur doit fuir le nazisme et s’établit aux Etats-Unis, où il développe le dodécaphonisme. Il survit grâce à des mécènes. Outre ses compositions qui révolutionnent la mu

qui n’existent que parce qu’ils ont un pouvoir symbolique et non parce qu’ils ressemblent à la réalité. Ainsi, ce mouvement ne cherche pas à reproduire la réalité comme elle devrait être mais à montrer la réalité du cinéma comme elle est. Autres : Pierrot le fou, Le mépris, Made in USA, Alphaville, Hélas pour moi, Éloge de l'amour Les amants de la nuit, Nicholas Ray Autres : Born to be bad, Johnny guitar, La fureur de vivre

notamment Alban Berg et Anton Webern, la seconde Ecole de Vienne, et écrit des œuvres qui montrent l'assimilation de la leçon de Richard Wagner et Richard Strauss (La Nuit transfigurée, 1899). En 1912, Arnold Schoenberg met en place pour son Pierrot lunaire le Sprechgesang (chant parlé), qui sera repris par Stravinsky, Ravel ou Darius Milhaud. Maître de la musique atonale (terme qu'il refuse pour lui préférer « à douze sons »), il fonde à partir de 1923 sa composition musicale sur la notion de

Pierrot le fou (1965) | Par : Michelle-Andrea Girouard L’amour passionnant, la violence de trafic d’armes et la liberté—celles-ci entourent le film français, Pierrot le fou (1965), réalisé par Jean-Luc Godard. Inspirée par un roman policier américain de Lionel White, l’histoire se centre sur Ferdinand Griffon (Jean-Paul Belmondo) qui s’échappe de la vie familiale et ainsi de la vie réelle, avec une vieille copine, Marianne (Anna Karina), pour vivre au bord de l’océan méditerrané sans restreints

Le réalisateur Jean-Luc Godard est un cinéaste franco-suisse, né le 3 décembre 1930 à Paris. Auteur complet de ses films, il en est fréquemment à la fois réalisateur, scénariste, dialoguiste, et il en maîtrise le montage. Pierrot le fou est le 9ème film de J.L Godard, il en débute la réalisation en 1965 après avoir acheté les droits du roman « le démon d’onze heures » de Danièle White. Le réalisateur à l’humour caustique s’inspire dans ses films de ses nombreuses lectures et de son goût pour

de l'ennui et que l'ennui vous assiège. Dès lors ne subsiste que la seule parole possible : celle qui témoigne à moi-même et aux autres que je suis dans la solitude, que je suis seul au monde et que le monde s'est absenté. Ainsi Anna Karina dans "Pierrot le Fou" : "Qu'est-ce que je peux faire ? J'sais pas quoi faire!", dit-elle, bras ballants et donnant des coups de pieds rageurs dans les galets de la plage : un bégaiement, une parole qui s'échine contre le mur du rien. L'ennui, du fait

admiration pour Richard Wagner et Richard Strauss, dont il a assimilé l'art avec une prodigieuse maîtrise, il élimine au terme d'une profonde évolution ,les relations tonales et élabore le mode de déclamation du « Sprechgesang » (« chant parlé ») avec Pierrot lunaire pour soprano et huit instruments solistes en 1912. Cette composition l'établit définitivement en tête des compositeurs les plus influents de son temps. Patriote autrichien dans l'âme, il se porte, malgré son âge relativement avancé, volontaire