Phèdre Acte V Scène 7

siècle : la renaissance du théâtre 3. Le XVIIème siècle : l’âge d’or du théâtre 4. Le XVIIIème siècle : une apparente légèreté. 5. Le XXème siècle : rupture et renouveau IV- Les Fonctions Du Théâtre. 6. Les XXème et XXIème siècles : modernités V- Les Genres Théâtraux. VI- Les Formes De Parole Au Théâtre. VII- Comment Etudier Et Présenter Une Pièce De Théâtre. CONCLUSION 2 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. INTRODUCTION « En effet

1re Lexique de français © rue des écoles, 2012 acte (au théâtre) ■ Dans la dramaturgie classique, une pièce de théâtre est divisée en actes. Au XVIIe siècle, on descendait, entre chaque acte, les lustres qui éclairaient la scène afin de renouveler les chandelles : par conséquent, un acte dure le temps qu’il faut pour brûler une chandelle, soit trois quarts d’heure. De nos jours, on baisse le rideau à la fin d’un acte pour le relever ensuite. ■ Une pièce de théâtre classique comporte

fable n’est pas un genre fixe, rigoureusement codifié comme peuvent l’être certaines formes poétiques (le sonnet, le rondel, la ballade…). C’est davantage en termes de contenus ou d’objectifs – instruire en amusant, proposer une « morale », mettre en scène des animaux, etc.– qu’il convient de l’aborder. Les groupements de textes proposés en lecture cursive vous permettront de dégager les spécificités d’un genre, ses caractéristiques et ses fonctions à travers les réécritures de l’Antiquité à nos jours

| | | |Objet d’étude : |5 – Acte 1, scène 1 |Textes complémentaires : Extraits de : | |Théâtre, texte et représentation |

D’ŒUVRE INTÉGRALE Molière, L’École des femmes TEXTE 2 Molière, Le Misanthrope D’UN TEXTE À L’AUTRE 2 Ménandre, Le Bourru TEXTE 3 Molière, L’Avare D’UN TEXTE À L’AUTRE 3 Plaute, L’Aululaire ANALYSE D’IMAGE TEXTE 1 HISTOIRE DES ARTS Deux mises en scène de L’École des femmes J.-A. Watteau, Arlequin et Colombine… M. Sand, Polichinelle 17 17 18 19 20 21 22 23 24 24 24 24 24 25 Le visage comique, des masques grecs au cinéma Exercices d’approfondissement P. Corneille, L’Illusion comique

Etudes transversales et thématiques : - Le drame romantique - Ruy Blas : une interrogation sur l’identité  5 – Acte 1, scène 1 6 – Acte III, scène 2, vers 1058 à 1467a : « Bon appétit ! Messieurs [...] Ah ! J’ai honte pour vous ! » 7 – Acte III, scène 5, vers 1408b à 1467a : « Ah ça, mais – vous rêvez ! [...] Il vient un froid par là » 8 - Acte V, scène 4 Textes complémentaires : Extraits de : la Préface de Cromwell, 1827 L’Homme qui rit, « le discours de Gwynplaine

Acte l L’action se déroule à Constantinople, dans le sérail. Tandis que le sultan Amurat livre au loin, contre «Babylone», un incertain combat, le grand vizir (premier ministre), Acomat, ourdit un complot pour le renverser et, en utilisant la sultane Roxane, lui substituer sur le trône son frère cadet, Bajazet, qui est prisonnier du sérail, et sur lequel il aura une grande autorité. Il fait en sorte que se rencontrent Bajazet et Roxane. Oubliant tous ses devoirs, elle tombe amoureuse de lui, amour

de branchages) devient "fagot" (fait de sa main) au v.2. Il est enfin là tout près de nous. Passage de l'imparfait lointain "marchait" (v.3), "tâchait" (v.4) au présent "il met bas", "il songe" (v.6). Poussant plus avant le procédé (cf. dans une certaine mesure le "travelling" avant cinématographique), La Fontaine pénètre dans les pensées de l'homme (v.7 à 12) : emploi du style indirect libre pour ne pas déflorer le mystère de la rêverie. Le v.4 donne une impression de mouvement long et lent, pénible

ÉCRITURE Vous répondrez d’abord à la question suivante : • Quel point commun présentent les quatre scènes proposées ? Identifiez le registre de chacune d’elles. • Comment s’expriment, dans ces scènes, les réactions des jeunes femmes ? À cet égard, quelle scène se distingue des autres ? Pourquoi ? Vous traiterez ensuite un de ces sujets au choix : • Sujet I : Commentaire Vous ferez le commentaire des vers 28 à 49 d’Hernani de Hugo. • Sujet II : Dissertation « Voilà le fond dont on eût pu faire, avec un égal

communication intra-scénique , entre les personnages : elle est essentielle parce que ce sont les échanges entre les personnages qui structurent et constituent l’action - La communication extra-scénique , qui va de la scène au public : ce public qui est ce vers quoi tout se dirige, il est le destinateur dernier du spectacle, c’est lui que ce dernier doit convaincre. ➢ TEXTE : Roland Barthes, Essais Critiques , « Littérature et signification »