Phèdre Acte Ii Scène 5

« Conceptions de l’amour au XVIIème » Texte 1 : Madeleine de Scudéry, Clélie, histoire romaine (1654-1660) Texte 2 François de la Rochefoucauld, Maximes (1664) Texte 3 : Jean Racine, Phèdre : Acte II scène 5 (1677) Texte 4 : Madame de la Fayette, la princesse de Clèves (1678) Questions : Ces extraits présentent-ils les mêmes conceptions de l’amour et de l’homme ? Ces textes 2 , 3 et 4 présentent tous des conceptions de l’amour et de l’homme pessimiste, cependant, les auteurs présentent

personnelle, crise familiale Séquence 2: lecture analytique n°4 : (Pierre Corneille) — 1635 Acte V, scene 2- aa ‘orneille écrit sa premiere tragédie mythologique en 1635, époque a laquelle les canons du classicisme ne sont Pierre C ar R pas encore tres bien définis au théatre. Sa Médée est donc encore tres baroque : dans la démesure de son personnage, ’ a représentation finale de la mort de Jason sur scéne, ou encore dans le merveilleux trés present par exemple, ou dans! (Médée est une magici

représentation. • Des extraits de scène lus par des comédiens sont disponibles dans le manuel enrichi : • Il pourra être utile, lors de la lecture de ces pages, de relever les termes propres au genre théâtral (« représentation », « tragédie », « comédie », « chœur », …) et d’en vérifier systématiquement la définition, dans les fiches « Outils d’analyse » (p. 434554 ES/S et Techno / p. 437-557 L/ES/S). Les élèves pourront se reporter aux photographies de mises en scène des œuvres citées dans les

ANTIGONE de Jean Anouilh SI C'EST UN HOMME de Primo Lévi L'ETRANGER de Albert Camus LE PREMIER HOMME de Albert Camus LES MOTS de Jean-Paul Sartre LES MOUCHES de Jean-Paul Sartre Textes Le IVème siècle Les Confessions de Saint-Augustin Larcin (II, 4) Le XIIème siècle Yvain ou le chevalier au lion Chrétien de Troyes Le XVIème siècle Utopie Thomas More Pantagruel François Rabelais Discours de la servitude volontaire La Boétie Continuation du discours sur les misères de ce temps Ronsard

publiée en mars de la même année. L’œuvre répartie en 5 actes et écrit en stances est inspirée d’une pièce espagnole de Guilhem de Castro, Les enfances du Cid où l’on raconte la légende ancienne d’un célèbre chevalier qui finit par épouser la fille de l’homme qu’il a tué. La pièce remportera un succès inouï et marquera la naissance véritable du classicisme dans la dramaturgie française. La scène 6 qui clôture l’acte I « Un débat intérieur » met en scène Rodrigue qui exprime le dilemme qui le déchire :

Chacun y joue successivement plusieurs rôles », dans Comme il vous plaira. Le théâtre est donc un véritable miroir de la vie ou la vie est une véritable pièce de théâtre. De ce point de vue,le théâtre est un divertissement, mais pourquoi montrer sur scène une copie de ce que l'on voit en réalité? Il existe évidement autre chose. Certain comme Gerrard Mortier pense que « le théâtre est un lieu où apparaissent violence et cruauté. Leur représentation doit servir à ce que l'horreur ne se reproduise pas

de l’Absurde : une réflexion sur le sens de la vie. OBJET D’ETUDE : le théâtre : texte et représentation (=la mise en scène du texte, donc comment montrer ce qui est écrit) LECTURES ANALYTIQUES : 4 études analytiques pour l’oral sont issues de Rhinocéros. DEFINITIONS : Acte : section d’une pièce qui comprend plusieurs scènes. Les pièces classiques en comprennent 5, le premier est appelé l’exposition et le dernier le dénouement. Adresse au public : un personnage apostrophe directement

« Les visages de Médée sur la scène française classique » Le choix du thème de Médée, figure emblématique de la passion, se justifie par l’abondance des illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du roi Créon, et que Jason eut renié Médée1. Cet épisode particulièrement

des règles classiques : Unité de ton : on a vu que la pièce était comique par bien des aspects (surtout le premier acte) .Mais elle présente des personnages nobles (Dom Juan, Elvire par exemple qui est une héroïne typique de la tragédie) et un héros, en proie à la fatalité, qui meurt dans la scène de dénouement. Ces caractéristiques ancrent la pièce dans la tragédie. Le deuxième acte présentant des paysans occupés à leurs affaires amoureuses se rapproche de la pastorale. Et le dernier est proche de

Commentaire : Jean Racine, BERENICE, acte V, scène 7 Travail d’écriture => Analyse du texte : L’auteur et l’œuvre : Bérénice est la cinquième tragédie de Racine et la deuxième dont l’argument est tiré de l’histoire romaine. Fils de l’empereur Vespasien, Titus s’est épris de la reine de Palestine, Bérénice, pendant la campagne de Judée (70 après J-C). Devenu empereur à son tour, il veut épouser la reine, mais la loi romaine s’y oppose. La tragédie est l’illustration de la phrase de l’historien