Phèdre Acte Ii Scène 5

véritable succès arrive en 1667 avec "Andromaque". Suivent alors d'autres coups de maître, avec notamment et successivement, en 1670, 1673 et 1674, "Bérénice", "Mithridate" et "Iphigénie".  En 1677, Jean Racine interrompt ses créations dramatiques avec "Phèdre". Il se consacre dès lors à l'historiographie et se met, avec Boileau, au service de Louis XIV, appuyé par Madame de Montespan, alors maîtresse du roi. Il exerce cette activité durant près de quinze ans, avant d'écrire deux tragédies : "Esther" et

en vers Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, Oreste et Pylade se retrouvent en Épire, à la cour de Pyrrhus, fils d'Achille : au nom des Grecs, Oreste vient lui réclamer Astyanax, fils d'Hector et d'Andromaque, elle-même captive du roi d'Épire. Épris d'Andromaque, celui-ci délaisse sa fiancée, Hermione. Oreste, qui aime la princesse, espère en secret que Pyrrhus va refuser de livrer Astyanax et de laisser partir Hermione. Scène 2 : Pyrrhus repousse la requête d'Oreste. Scène 3 : Devant

nous écoutait, Madame ; Mais, hélas ! Vos yeux auraient pu feindre, et ne m'abuser pas, Ils pouvaient me nommer l'auteur de cet outrage. L'amour est-il muet, ou n'a-t-il qu'un langage ? De quel trouble un regard pouvait me préserver ! II fallait... JUNIE. - II fallait me taire et vous sauver. Combien de fois, hélas ! puisqu'il faut vous le dire, Mon cœur de son désordre allait-il vous instruire ! De combien de soupirs interrompant le cours Ai-je évité vos yeux que Je cherchais toujours !

Bérénice est une tragédie en cinq actes (comportant respectivement 5, 5, 4, 8 et 7 scènes) et en vers (1506 alexandrins) de Racine représentée pour la première fois le 21 novembre 1670 à l’Hôtel de Bourgogne. L'épître dédicatoire est adressé à Colbert, Racine lui ayant dédié Bérénice. Racine se serait inspiré de la romance avortée entre Louis XIV et Marie Mancini, nièce du cardinal Mazarin. On dit que le roi, présent à la première de la pièce, aurait versé quelques larmes et que Marie Mancini

Carole ROUY présente : [pic] COMEDIE SATIRIQUE Pour 10 acteurs au minimum (5 H/5 F) et plus Le METTEUR EN SCENE, tyrannique ROLES CLASSIQUES : Monsieur JOURDAIN, bourgeois Le MAITRE DE PHILOSOPHIE, prétentieux MAGDELON, précieuse ridicule CYRANO DE BERGERAC, romantique DON JUAN, hypocrite CHARLOTTE, finaude ROXANE, amoureuse PHEDRE, jalouse HARPAGON, avare ROLES CONTEMPORAINS : Le BEBE, savant La MERE, prétentieuse et cupide MINOU, homosexuel effarouché BEBERT, homosexuel

transformation (trompe-l'œil, miroirs...). L'écriture baroque recourt aux métaphores, aux images, aux figures d'amplification, hyperboles et antithèses,…. Littérature : Calderon (La Vie est un songe), Cyrano de Bergerac, Corneille (L’Illusion comique). II - Le classicisme (1660 à 1680) -En latin, classicus signifie "premier ordre", "citoyen de première classe", et le terme connote l’idée d’excellence. Les termes « Classique et classicisme » surviennent au XIXe siècle et désignent les auteurs de la seconde

l'éloge ? En quoi cette pièce est-elle une célébration de l'art dramatique ? Lectures analytiques Acte I, scène 1 (intégrale) vers 1 à vers 88 : l'exposition Acte II, scène 2 (vers 221 – 256) : Le soldat fanfaron Acte III, scènes 7 et 8 (intégrale) vers 861 à vers 918 : Une scène à témoin caché Acte IV, scène 7 (vers 1225 à vers 1284) : Le monologue du condamné Acte V, scène 5 (intégrale) vers 1589 à 1688 : Le dénouement Etudes d'ensemble L'Illusion comique, un « étrange

Peinture du XVIIe siècle. Sommaire La règle des trois unités Page 2 La règle de la bienséance Page 3 Les deux types de pièces classiques : la comédie et la tragédie Page 4 Les principaux auteurs du théâtre classique ainsi que leurs pièces Page 5 Webographie et bibliographie Page 7 La règle des trois unités : Le théâtre classique repose sur une règle fondamentale : la règle des trois unités. Comme l’indique son nom, cette règle se base sur trois unités distinctes : l’unité de temps, celle

Phèdre Séance 1Platon et l’événement Socrate 1/ Vie de Platon 2/ Mort de Socrate 3/ Socrate ou la vie de l’esprit par la parole Séance 2 : Platon ou la parole philosophique Séance3 le Phèdre : un dialogue déroutant 1/ Plan : une structure théâtrale Séance 3 Le prologue 1/ Les personnages présents et évoqués : Phèdre, Socrate, Lysias et sa famille, Isocrate 2/ Le cadre spatio-temporel : lieux, dates, actions. Une géographie théâtrale (Derrida 77). Séance 4 La question des mythes Intro : • mythe

Les portraits de la reine et du duc d’Orléans. Texte 3 : Montesquieu, Lettres persanes, Lettre 24. Texte 4 : Voltaire, Candide, Chapitre XVIII de « Candide et Cacambo montent en carrosse. » à « ce n’est pas ce qui l’étonna le moins » (1759)  Texte 5 : Encyclopédie, Article « Autorité politique », Diderot. LECTURES CURSIVES : Extraits : Le Règne de Nicolas Ier, de Patrick Rambaud, incipit (texte complémentaire pour les Mémoires du Cardinal de Retz) Corpus sur le pouvoir des fables : 1 – J. De