Phèdre Acte Ii Scène 5

casden.fr Personnages THÉSÉE : fils d’Égée, roi d’Athènes. PHÈDRE : femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé. HIPPOLYTE : fils de Thésée et d’Antiope, reine des Amazones. ARICIE : princesse du sang royal d’Athènes. THÉRAMÈNE : gouverneur d’Hippolyte. ŒNONE : nourrice et confidente de Phèdre. ISMÈNE : confidente d’Aricie. PANOPE : femme de la suite de Phèdre. GARDES. La scène est à Trézène, ville du Péloponèse. 1 Acte premier Scène I Hippolyte, Théramène. HIPPOLYTE Le dessein en est pris :

dramaturges comme Philippe Quinault, Thomas Corneille, Jean de Rotrou, Tristan l’Hermite, Molière, Jean Racine ou encore Pierre Corneille. Ils appliquent tant bien que mal l’esthétique du théâtre classique et produisent des chefs d’œuvres telles que Phèdre, Andromaque de Jean Racine, Cid de Corneille etc. qui se posent en modèles incontournable pour le genre dans la postérité. De nos jours quand on parle de théâtre classique (de la tragédie), souvent on pense à ces dialogues, à ces répliques, à la

tv5monde.com/lf1 Personnages THÉSÉE : fils d’Égée, roi d’Athènes. PHÈDRE : femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé. HIPPOLYTE : fils de Thésée et d’Antiope, reine des Amazones. ARICIE : princesse du sang royal d’Athènes. THÉRAMÈNE : gouverneur d’Hippolyte. ŒNONE : nourrice et confidente de Phèdre. ISMÈNE : confidente d’Aricie. PANOPE : femme de la suite de Phèdre. GARDES. La scène est à Trézène, ville du Péloponèse.2 Acte premier Scène I Hippolyte, Théramène. HIPPOLYTE Le dessein en est pris : je

Bertolt Brecht (1898-1956), dramaturge de XXe siècle débute comme assistant metteur en scène au Deutsches Theater de Berlin en 1923. Exilé aux Etats-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, il revient en Allemagne en 1948 pour fonder la troupe du Berliner Ensemble. Il est le théoricien d'un théâtre didactique ayant pour but la prise de conscience et l'action du spectateur. Il essaie pour cela de créer une distanciation entre spectateurs et personnages, afin d'empêcher l'identification. Sympathisant

avez étudié en Seconde dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention

Allitération (féminin) : C’est la répétition de sons identiques. A la différence de l’assonance, le terme « allitération » est réservé aux répétitions de consonnes. Exemple : « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur nos têtes? » (Racine, Andromaque, V, 5) ou encore « La chasseresse sans chance / de son sein choie son sang sur ses chasselas. » (Desnos, corps et biens, « Chason de chasse ») Amplification : L’amplification se fonde sur une gradation entre les termes d’une énumération ou dans la construction

sifflent sur vos têtes ? » (Racine, Andromaque, V, 5) ou encore « La chasseresse sans chance / de son sein choie son sang sur ses chasselas » (Desnos,Corps et biens, « Chanson de chasse »). Amplification (féminin) : L’amplification se fonde sur une gradation entre les termes d’une énumération ou dans la construction d’un paragraphe. Anacoluthe (féminin) : L’anacoluthe est une rupture de construction. Exemple dans Athalie de Racine (Acte I, scène 4) : « Vous voulez que ce Dieu vous comble de bienfaits

la fable depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours Les genres de l’apologue : choix et motivations Argumentation directe et indirecte Lectures complémentaires La Fable et la Vérité (Florian) Les Deux Amis (La Fontaine) La Cigale et la Chouette (Phèdre) « La Cigale et la Fourmi » par Marie de France, La Fontaine, Boisard, Raymond Queneau, Jean Anouilh, Françoise Sagan et Andrée Chedid SEQUENCE 2 : Un conte philosophique du Siècle des Lumières : Candide (1759) de Voltaire Problématique : Dégager

jusqu'aux sommets de la pièce Phèdre. Contrairement à la plupart des pièces de Racine, le succès d'Andromaque n'a fléchi à aucune époque et la pièce a toujours été l'une des plus jouées à la Comédie-Française. C'est aussi la tragédie la plus souvent étudiée dans les collèges et lycées en France. Au cinéma, un film de Jacques Rivette long de quatre heures, L'amour fou, est consacré pour une moitié environ à des répétitions d'Andromaque. Résumé complet d'Andromaque : Acte I : Oreste, fils d'Agamemnon

Ruy  Blas   Le  Jeu  de  l'amour  et  du  hasard   Une  vie   Les  Fourberies  de  Scapin   Le  Malade  imaginaire   Le  Tartuffe  ou  l'Imposteur   Dom  Juan  ou  le  festin  de  Pierre   Phèdre   La  Curée   1833   1843   1778   1775   1605-­‐1615   1655   1765-­‐1784   1877   1838   1730   1883   1671   1673   1667   1682   1677   1871