Phèdre Acte 3 Scène 1

1STI2D1 – Séquence 1 : Le Jeu de l’amour et du hasard, Marivaux (OI) Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIème siècle à nos jours. Problématique : Le Jeu de l’amour et du hasard n’est-il qu’un jeu ? Lectures analytiques : • Texte 1 : I,1 (en intégralité) • Texte 2 : II,9 (de « Ah, ma chère Lisette, que je souffre ! » à la fin de la scène) • Texte 3 : III,6 (de « Chère petite main rondelette et potelée » à la fin de la scène) Etudes d’ensemble : • La comédie ; les formes

Sixième année, Numéro 12, automne 2010- hiver 2011, publi ée en hiver 2011 La scène d’exposition dans la tragédie racinienne Gholam Reza ZATALYAN Université Azad de Téhéran, Unité des Sciences et des recherches E-mail: reza_zatalyan@hotmail.com Effat ALLAHVERDI Université Azad de Téhéran, Unité des Sciences et des recherches E-mail: en.allahverdi@yahoo.com (Date de réception: 15 mai 2010 – Date d’approbation: 3 octobre 2010) Résumé Dans la structure interne d’une pièce classique, l’exposition

Lecture analytique n° 4 - Phèdre, Acte IV, scène 6 vers 1225 - 1274 PREMIER AXE : UNE DOUBLE TORTURE La première torture est celle de la jalousie. La jalousie possède deux caractères forts dans cette scène : c’est un sentiment qui surpasse toutes les douleurs de la passion cachée. Racine identifie la passion à un « faible essai » (vers 1230) alors que cette expression au singulier concentre une multitude de pluriels qui servent à évoquer, au début de la tirade, l’amour et ses conséquences

mort « pathétique », comme Albert Camus, l’utilise dans Caligula, mais d’une façon différente. « Les tragédies modernes », font de la mort de leurs personnages, tel Béranger 1er, des personnages « comiques », « burlesques »: la mort du roi, mise en scène par Ionesco est du ressort d’une « quasi-comédie ». Le dramaturge met le « ridicule » en avant: c’est le théâtre de l’absurde. Dans un premier temps, nous verrons comment la mort « pathétique » est éludée, car elle n’est pas pour le dramaturge une

Phèdre de Racine Développement des clés d’analyse Par Anne Régent et Laurent Susini Petits Classiques Larousse -1- Phèdre de Racine Acte IV, scène 2 Clefs d’analyse Compréhension L’affrontement ♣ L’organisation du dialogue est remarquable par le manque d’évolution : en effet Thésée garde toujours le rôle d’accusateur et empêche le dialogue de progresser vers une compréhension mutuelle, tandis qu’Hippolyte ne fait que se défendre sans jamais passer à l’accusation, sauf à la fin de la scène où

La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Origine La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Il veut dire le « chant du bouc ». Mais

l’assommoir Le festin de Gervaise Dom Juan Acte 3 Scène 1 Dom Juan dénouement (Acte 5) Phèdre Acte 1 Scène 3 L’aveu de Phèdre à Hyppolite Acte 2 Scène 5 Le sonnet pour Helene Gnathon La pension Vauquer Introduction * intention que tout soit vrai * symbolique du mon de Paris / annonciatrice de la suite du roman * incipit qui repose sur une figure de prétérition * plan : dimension réaliste/ l’atmosphère décrépite 1 Description Réaliste A. Déplacement d’un

Acte III, scène 8 1. Situation du texte Comme plus tard Iphigénie, les premiers spectateurs d'Andromaque apprécièrent l'efficacité pathétique de cette pièce, son pouvoir de faire couler les larmes. C'est qu'en effet, le chant funèbre, les lamentations de l'héroïne éponyme y constituent un attrait aussi marquant que la fureur finale d'Oreste. Ces deux tonalités contrastées habillent d'une aura tragique la chaîne amoureuse (Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime

ACTE I Scène 1 Personnages: HIPPOLYTE, THÉRAMÈNE HIPPOLYTE Le dessein en est pris: je pars, cher Théramène, Et quitte le séjour de l'aimable Trézène. Dans le doute mortel dont je suis agité Je commence à rougir de mon oisiveté. Depuis plus de six mois éloigné de mon père, J'ignore le destin d'une tête si chère; J'ignore jusqu'aux lieux qui le peuvent cacher. THÉRAMÈNE Et dans quels lieux, seigneur, l'allez-vous donc chercher ? Déjà pour satisfaire à votre juste crainte, J'ai couru les

1ère L, 1ère S2 – SEQUENCE 2 – Phèdre – Texte 1 : scène d’exposition Analyse linéaire de la scène d’exposition de Phèdre Du début à « je ne la fuirais pas ». Première scène = scène masculine, dans un acte dominé par la figure de Phèdre. C’est curieusement Hippolyte qui ouvre la pièce. Effet de suspens, l’héroïne n’arrivera que plus tard… (à la scène 3). Cependant, il faut se rappeler que le titre de la pièce originale est Phèdre et Hippolyte… Première réplique : « cher Théramène » :