Phèdre Acte 2 Scene 6

est le seul auteur de cette liste dont Rétif cite un passage, de mémoire sans doute, pour mimer l'enthousiasme de sa découverte, il n'hésite pas à estropier les vers de l'auteur qu'il admire. Il s'agit de la célèbre entrée de Phèdre dans la troisième scène du premier acte: N'allons pas plus loin, demeurons, Chère Œnone! Je ne me soutiens plus; ma force m'abandonne; Mes yeux sont éblouis du jour que je revoi, Et mes genoux tremblants se dérobent sous moi Le premier vers de la citation est

L'aveu d'Hippolyte à Théramène : Remarques sur l'exposition de Phèdre « Rien n'est plus difficile que de faire une bonne exposition », rappelle justement Jacques Schérer dans sa Dramaturgie classique en France [1]. Sans m'étendre sur tous les problèmes qui se posent alors au dramaturge, je me contenterai de rappeler que la principale difficulté consiste à renseigner le spectateur d'une manière aussi vraisemblable et naturelle que possible. Car les personnages doivent apprendre

ordre, persécution religieuse, controle du livre et des artiste censure compagne militaires et rend sa cours obligatoire il s'efforce ainsi d'encadrer tous les domaines de la vie publique pour paraitre l'unique maitre en son royaume (le roi soleil) 2 / Champ lexical du désordre ( le baroque ) : mélange, rebomdissements , foisonnate , désordre anarchique, extravagance . Champ lexical de l'ordre ( le classisisme ) : domestication, contrainte , mesure , discipline , normes 3/ Voir les héros tragique

apparaître ou se développer de nouveaux genres théâtraux : farces, soties, moralités, mystères. Les mystères sont souvent joués pour remercier le ciel d’avoir fait cesser un fléau, une épidémie, une guerre ou pour épargner la cité. Ils mettent en scène essentiellement la passion et la résurrection du Christ, parfois des personnages de l’Ancien Testament, les Apôtres, ou retracent la vie de saints. À partir du moment où la division religieuse s’instaure, au XVIe siècle, ils disparaîtront. La Renaissance

1ère L, 1ère S2 – SEQUENCE 2 – Phèdre – Texte 1 : scène d’exposition Analyse linéaire de la scène d’exposition de Phèdre Du début à « je ne la fuirais pas ». Première scène = scène masculine, dans un acte dominé par la figure de Phèdre. C’est curieusement Hippolyte qui ouvre la pièce. Effet de suspens, l’héroïne n’arrivera que plus tard… (à la scène 3). Cependant, il faut se rappeler que le titre de la pièce originale est Phèdre et Hippolyte… Première réplique : « cher Théramène » :

Phèdre, Jean Racine, acte I scène 3 (Tirade de Phèdre) Introduction : Au XVIIIe, mouvement du classicisme s’étend en France et en Europe. Touche tous les arts ; né par opposition aux excès du baroque ; retour aux sources antiques  perfection ; cadres et codes stricts ; rigueur, harmonie, art épuré. Volonté de trouver équilibre dans un siècle politiquement trouble (Fronde, guerres). Illustrer grandeur de France dans Europe, et celle de Louis XIV. Génération d’artistes parfaitement insérés dans

DISSERTATION SUR LE THEATRE CORPUS : 1- CORNEILLE : Médée (1635) 2- RACINE : Phèdre (1677) 3- BECKETT : Fin de partie 4- Bernard-Marie Koltès : Roberto Zucco (1988) QUESTION (4 pts) Qu’est-ce qui fait l’unité du corpus ? Attention, ce type de question ne nécessite pas avant tout un classement comme pour le sujet de bac blanc. Il faut comprendre ce qui réunit les textes et justifiez par des repérages précis dans le texte. DISSERTATION (16 pts) Dans sa préface à Andromaque

jusqu'aux sommets de la pièce Phèdre. Contrairement à la plupart des pièces de Racine, le succès d'Andromaque n'a fléchi à aucune époque et la pièce a toujours été l'une des plus jouées à la Comédie-Française. C'est aussi la tragédie la plus souvent étudiée dans les collèges et lycées en France. Au cinéma, un film de Jacques Rivette long de quatre heures, L'amour fou, est consacré pour une moitié environ à des répétitions d'Andromaque. Résumé complet d'Andromaque : Acte I : Oreste, fils d'Agamemnon

Sixième année, Numéro 12, automne 2010- hiver 2011, publi ée en hiver 2011 La scène d’exposition dans la tragédie racinienne Gholam Reza ZATALYAN Université Azad de Téhéran, Unité des Sciences et des recherches E-mail: reza_zatalyan@hotmail.com Effat ALLAHVERDI Université Azad de Téhéran, Unité des Sciences et des recherches E-mail: en.allahverdi@yahoo.com (Date de réception: 15 mai 2010 – Date d’approbation: 3 octobre 2010) Résumé Dans la structure interne d’une pièce classique,

Sommaire des documents : 1- Le héros tragique 2- L’argumentation dans la tragédie 3- Tragédie et fatalité 4- Le tragique entre fatalité et liberté 5- La faute tragique 6- La crise tragique 7- Comment définir le héros racinien ? 8- La dramaturgie : temps, lieu et action 1-Le héros tragique Dans la mythologie grecque, le héros est un demi-dieu, fils d’un dieu et d’une mortelle. Sa naissance en fait donc un être d’exception. Elle justifie par voie de conséquence ses exploits. Né des amours