Phèdre Acte 1 Scène 3 Amour

nombreuses raisons qui permettent d’affirmer qu’Athalie occupe une place à part dans la production de Racine. Des raisons historiques et biographiques d’une part, des raisons littéraires et esthétiques d’autre part. Je commencerai par les premières. 1. ATHALIE DANS SON CONTEXTE Athalie est la dernière des pièces de Racine. Ce qui suffit à lui donner un statut exceptionnel. Elle est aussi une de ses deux tragédies sacrées. L’œuvre dramatique de Racine est quantitativement peu importante si on la compare

le duc qui regarde la princesse. Enfin, on a le regard de la foule pour faire écho. II - La présence du destin a) des héros complémentaires  Ce récit met en parallèle deux portraits et montre qu'ils sont faits l'un pour l'autre. b) l'événement La scène a lieu lors d'un bal royal. Il s'agit des fiançailles de la fille du roi au Louvre. Le duc suivi de nombreux nobles fait une entrée spectaculaire. Il est très à l'aise et social. Il connaît beaucoup de personnes. Il est très physique il faut qu'il

appuient l'histoire tout comme les costumes. Ils permettent au spectateur de se plonger complètement dans l'histoire même si parfois ils ne correspondent pas tout à fait aux indications ou au temps du texte d'origine. Ainsi dans la mise en scène de l'acte 1 scène 1 du Mariage de Figaro par François Ha Van en 2009, des paravents japonais font office de fond mais on retrouve néanmoins le fauteuil qui est un élément très important puisqu'il va servir de cachette notamment à Cherubin. A noter que les tenues

respectés, afin que les réclamations des citoyennes, fondées désormais sur des principes simples et incontestables, tournent toujours au maintien de la constitution, des bonnes mœurs, et au bonheur de tous. BEAUMARCHAIS, Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3 (1784) Figaro le valet du comte Almaviva, doit épouser Suzanne, femme de chambre de la comtesse. Mais le comte veut exercer son archaïque droit de cuissage sur la servante. Avec la complicité de Suzanne, la comtesse Almaviva se joue de son infidèle

BÉRÉNICE de Jean Racine Mise en scène Jean-Louis Martinelli DOSSIER PÉDAGOGIQUE réalisé par Emanuela Pace Du 13 septembre au 19 novembre 2006 Salle Transformable Hélas ! en guerre avec moi-même, Où pourrai-je trouver la paix ? Je veux, et n’accomplis jamais. Je veux mais, ô misère extrême ! Je ne fais pas le bien que j’aime, Et je fais le mal que je hais. Jean Racine, Cantiques spirituels, 3, 1694 Voici le temps enfin qu’il faut

janséniste à Port-Royal, le jeune Racine cherche à se rapprocher du Roi et à s'affirmer comme auteur de théâtre. Il connait son premier succès en 1667 avec Andromaque. Les années 70 consacrent son génie littéraire : Bérénice (1670), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677) remportent un franc succès auprès du roi et de ses contemporains. En 1677, Racine abandonne le monde du théâtre, se marie et devient historiographe du roi. Vers la fin de sa vie, il se rapproche de Port-Royal et écrit des tragédies bibliques

dans ses hésitations. Nous aurons la possibilité d’entrevoir l’amour en tant que l’émotion qui rend l’homme faible et par conséquent violent. Nous analyserons les tragédies suivantes : Andromaque, Britannicus, Mithridate, Bérénice, Iphigénie et Phèdre ne laissant de côté que Bajazet en raison de son thème exotique. Nous allons omettre les deux premières pièces également, Alexandre le Grand et Thébaïde, puisque nous considérons Andromaque comme une œuvre qui représente un tournant important dans

PLAN 1) biographie de racine 2) résumé 3) analyse des grandes lignes : 1. une réflexion sur le pouvoir 2. étude de l’amour 3. un parallèle historique qui rend Bérénice mythique 4) conclusion 5) lecture de quelques passages I] BIOGRAPHIE DE RACINE : Biographie de Jean Racine Jean Racine est né dans une famille de la moyenne bourgeoisie. Orphelin dès son plus jeune âge, celui-ci est recueilli par ses grands-parents puis par sa tante, religieuse à Port-Royal. Il fait ses études

cette dernière ayant été adaptée plus tard par Sénèque, mais Racine cite dans sa première préface L'Énéide de Virgile comme source principale de référence. Sommaire  [masquer]  1 Origine 2 Les personnages 3 Intrigue 3.1 Acte I (4 scènes) 3.2 Acte II (5 scènes) 3.3 Acte III (8 scènes) 3.4 Acte IV (6 scènes) 3.5 Acte V (5 scènes) 4 Adaptations 5 Notes et références 6 Article connexe 7 Liens externes Origine Après s’être fait connaître par La Thébaïde et Alexandre le Grand, pièces qui

PORTENT SUR CES NOTIONS  : SEQUENCE : Le théâtre de l’Absurde : une réflexion sur le sens de la vie. OBJET D’ETUDE : le théâtre : texte et représentation (=la mise en scène du texte, donc comment montrer ce qui est écrit) LECTURES ANALYTIQUES : 4 études analytiques pour l’oral sont issues de Rhinocéros. DEFINITIONS : Acte : section d’une pièce qui comprend plusieurs scènes. Les pièces classiques en comprennent 5, le premier est appelé l’exposition et le dernier le dénouement. Adresse au