Phèdre Acte 1 Scène 3 Amour

PHEDRE (1677) Acte I, scène 3 PHEDRE  Mon mal vient de plus loin. A peine (1) au fils d'Egée (2) Sous les lois de l'hymen je m'étais engagée, Mon repos, mon bonheur semblait être affermi, Athènes me montra mon superbe ennemi. Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue ; Un trouble s'éleva dans mon âme éperdue ; Mes yeux ne voyaient plus, je ne pouvais parler ; Je sentis tout mon corps et transir (3) et brûler ; Je reconnus Vénus (4) et ses feux redoutables, D'un sang qu'elle poursuit

1 Une fin tragique : La mort d'Hippolyte (Jean Racine, Phèdre, Acte V, scène 6, 1677.) I. Notions à connaître : 1. Contexte mythologique : Phèdre est "la fille de Minos et de Pasiphaé". Le dieu de la mer, Poséidon (que Racine appelle de son nom latin, Neptune), fait sortir des flots un superbe taureau blanc, que Minos refuse de sacrifier en l'honneur du dieu. Ce dernier punit alors Pasiphaé, en la rendant amoureuse du taureau. Un monstre, le Minotaure, naîtra de leur union, et sera tué par Thésée

rédigeant leurs romans. On sait quel amour Laclos a toujours pour le théâtre. Il ne sera pas étonnant que la technique dont il a usé dans son roman soit née du théâtre: il suffit, pour s'en rendre compte, de lire Les Liaisons dangereuses. Les lettres, qui impliquent les mêmes caractéristiques que celles du théâtre, sont mises en ordre autour d'un dialogue quasi scénique. D'autre part, le théatre apparait, dans ce roman, comme une métaphore de la vie sociale. 1. L'AVENTURE THEATRALE DE LACLOS

Commentaire de texte : Phèdre, acte II, scène 2 Dans Phèdre de Racine, la nouvelle de la fausse mort de Thésée (inventé par Racine) délie les langues. L’acte I de cette pièce met en scène deux aveux symétriques à deux confidents : l’aveu d’Hippolyte à Théramène et l’aveu de Phédre à Oenone. Cette dramaturgie de l’aveu involontaire est le moteur de cette pièce, elle tisse l’intrigue, constitue le point d’impulsion de la machine tragique. Elle se retrouve bien sûr dans l’acte 2 qui semble répéter

Texte 1 : Les liaisons dangereuses, lettre 4 Du Vicomte de Valmont à la Marquise de Merteuil à Paris ___Vos ordres sont charmants ; votre façon de les donner est plus aimable encore ; vous feriez chérir le despotisme. Ce n'est pas la première fois, comme vous savez, que je regrette de ne plus être votre esclave ; et tout monstre que vous dites que je suis, je ne me rappelle jamais sans plaisir le temps où vous m'honoriez de noms plus doux. Souvent même je désire de les mériter de nouveau, et

2. La plainte funèbre d'Andromaque Au premier acte (scène 4), le spectateur a découvert Andromaque dans une disposition d'esprit intraitable, voire ironique (v. 270-272), et développant un discours habile, méthodique, pour exposer sa résolution de mourir elle-même et de voir mourir son fils, plutôt que de céder aux avances de Pyrrhus. L'acte III la lui montre très différente, parce qu'on croit alors la mort d'Astyanax imminente : scène 6, Andromaque s'humilie d'abord aux pieds de Pyrrhus (v

Phèdre, Racine La pièce de théâtre " Phèdre" a été écrite par Jean Racine et a été jouée pour la première fois le 1er janvier 1677. 1- Les contextes Biographie de l'auteur. Jean Racine est né dans une famille modeste à la Ferté-Milon en 1639. Il s'est retrouvé orphelin à l'âge de 4 ans. Racine a été receuilli par des religieuses de Port-Royal. Il a acquis de solides connaissances sur l'humanité, la culture grecque et latine ainsi que les traditions chrétiennes. Il a fait des études

Analyse   Sources   Le sujet de ‘’Phèdre’’ est I'un des plus célèbres de la mythologie grecque, l’un des plus souvent traités à travers le temps. Comme ç’avait été le cas pour ‘’La Thébaïde ou Les frères ennemis’’, ‘’Andromaque’’ et ‘’Iphigénie’’,  Racine s’inspira d’Euripide pour cette pièce qu’il intitulait alors ‘’Phèdre et Hippolyte’’. Il l’indiqua d’emblée, dans la préface de la pièce : «Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente

cours. C'est la scène du balcon, la scène de la rencontre amoureuse et celle de la déclaration sont des topos (lieu commun) de la littérature. Nous pouvons les lire dans de nombreux romans mais elles apparaissent dans le théâtre aussi. Ainsi que ce soit avec On ne badine pas avec l'amour de Musset ou encore dans Phèdre de Racine les déclarations d'amour ne manquent pas. Il aurait été étonnant que Shakespeare y échappe. La scène du balcon est situé acte II, scène 2. Il s'agit de la première

l'amour pour obéir à la raison d'État, qui s'est installée dans l'imaginaire sous l'influence de l'historien Suétone. On peut voir ainsi dans cette tragédie comme un reflet de la monarchie absolue et de l'exemplarité de Louis XIV. La princesse Palatine [1], puis Voltaire [2] se feront l'écho de l'analogie qui était née dans l'esprit de certains contemporains entre cette histoire et la renonciation fameuse du jeune Louis XIV à Marie Mancini lors du Traité des Pyrénées, qui lui avait imposé le mariage avec