Phèdre Acte 1 Scène 1

Lecture de l’image, les représentations des hommes célèbres. Séance 7 : Sortie pédagogique, Lecture de l’image. Séance 8, 9, 10. Bilan, évaluation et correction. Seules les séances 8 et 10 ne sont pas développées. Entre 9 et 1 2 heures, sans la sortie. 1 2 3 4 5 Séance n°1 : l’oraison funèbre. Objectifs : définir l’éloge funèbre, étudier les figures contribuant à valoriser un personnage. Bossuet (1627/1704), ordonné prêtre en 1652, connaît la célébrité en tant que prédicateur après son installation

catastrophiques. » est une antiphrase. Antithèse (féminin) : Une antithèse est un procédé qui consiste à rapprocher deux pensées, deux expressions, deux mots opposés pour mieux faire ressortir le contraste. Exemple dans Ruy Blas de Victor Hugo (acte II, scène 2) : « […] un homme est là / qui vous aime, perdu dans la nuit qui le voile ; / qui souffre, ver de terre amoureux d’une étoile […]. » Antonomase (féminin) : C’est une figure par laquelle on remplace un nom commun par un nom propre, et vice-versa

4 extraits sont étudiés en lectures méthodiques. - Acte I scène 2, "Quoi tu veux qu'on se lie ... et vous parlez tout comme un livre." - Acte III scène 1, "Mais laissons-là la médecine" jusqu'à la fin de la scène. - Acte III scène 2 - Acte V scènes 5 et 6 Etude comparative de quelques mises en scène de Don Juan - Bluwal (la réalisation de Bluwal est visible sur YouTube), Mesguich, Lassalle, etc. - Réflexions sur quelques choix de mises en scène et leurs implications : l'importance du fantastique

pas un instrument transparent c’est un instrument qui interagit avec celui qui écrit et celui qui produit un résultat inattendu. Contexte historique / littéraire · Première guerre mondiale· Deuxième guerre mondiale Niveaux temporels & l’écriture· (1) Reixach épouse Corinne, qui semble infidèle – jamais confirmé.· (2) Reixach rencontre son cousin à la caserne pendant l’hiver qui précède la guerre de · (3) L’embuscade & la mort de Reixach 1940· (4) Le moment de la narration, situé après la guerre

Acte V, scène 7, Phèdre De Racine Phèdre : Les moments me sont chers1, écoutez-moi, Thésée.C'est moi qui sur ce Fils chaste et respectueuxOsai jeter un œil profane2, incestueux.Le Ciel mit dans mon sein une flamme funeste.La détestable Œnone a conduit tout le reste.Elle a craint qu'Hippolyte instruit3 de ma fureurNe découvrît un feu4 qui lui faisait horreur.La Perfide abusant5 de ma faiblesse extrêmeS'est hâtée à vos yeux de l'accuser lui-même.Elle s'en est punie, et fuyant mon courrouxA cherché

 MEDEE : Corneille, 1660 (acte V, scène 2) Les mythes antiques ont inspirés les écrivains : Phèdre, Ulysse ou encore Médée. En effet, cette dernière a suscité la fascination en raison de son caractère mystérieux et terrifiant. En 1635, Corneille écrit sa première tragédie Médée ; tragédie qui rencontre un succès mitigé. Jason et Médée sont mariés depuis que celle ci la aidée dans sa

-Texte argumentatif, didactique. -Ésope, Phèdre, Horace : quelques fabulistes Anciens. Cette fable illustre une morale, elle met en évidence une réalité cruelle à portée universelle : le dialogue met en évidence le comportement de celui qui non seulement exerce sa violence sur le plus faible mais aussi cherche à la justifier. Plan provisoire : deux exigences classiques : docere et placere. I/ Docere : la dimension argumentative de la fable. 1) Un récit à visée argumentative : Définition

soutiennent les jeunes ! Chaque acte montre une progression de l’un des deux camps jusqu’à la victoire finale des deux amoureux, sous le regard content du public. • NB : en Grèce, les acteurs portaient des masques qui permettaient de différencier les personnages (mais aussi leur rôle, leurs humeurs…). Facile au théâtre d’opposer les personnages : jeu de l’acteur, des acteurs. Ex : un Harpagon peut être plus ou moins joué colérique. • La pièce peut mettre en scène l’affrontement de deux idées, idéologiques :

relevé d’assaisonnements (rythme, mélodie et chant). C’est une imitation faite par des personnages en action, et non par le moyen de la narration, et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre (...) »1 Il s’agit d’une histoire qui possède une introduction, un développement et une fin. L’action des personnages doit être vraisemblable et il est conseillé qu’au moins l’un des personnages se réfère à une personne ayant existé. C’est à cette époque que

été condamné à mort par son ancien précepteur Cimourdin. Le roman parle d’une année terrible 1793 .La terreur sévit en France. Hugo a choisi le point de vue externe qui a un but spectaculaire et renforce la dimension spectaculaire. Une vision de la scène très contrastée. Hugo confère à son personnage une héroïque pour en faire un martyre. Gauvain représente l’aspect lumineux de la révolution : l’espérance. Cimourdain représente le danger excessif de la révolution :l’ombre. Gauvain est un héros