Photographie de guerre

italien I - Présentation du Futurisme Le mouvement futuriste est né avant la Première Guerre mondiale. C'est, au départ, un mouvement littéraire que le poète Filippo Tommaso Marinetti instaure avec la publication du premier manifeste futuriste en 1909 dans le Figaro. Le Futurisme va très vite s'étendre dans une grande partie du milieu culturel comme la musique, le cinéma, le théâtre, la photographie, l'architecture, la sculpture, et même la politique (relations établies avec le fascisme).

jours, la vie de notre commune y est conservée, classée et retracée grâce aux registres paroissiaux (ancêtres de notre état-civil), listes électorales, matrices cadastrales, recensements, annuaires, plans, affiches, gravures, cartes postales, photographies, journaux, etc. Publics ou privés, ces fonds contribuent à l’enrichissement de notre histoire locale. Quand un service n'a plus besoins de ses documents, il les envoie au archive, tout les 5ans. Consultations des archives : → acte de naissances:

Napalm est une oeuvre créée par Banksy en 1994, elle à été exposée sur le West Bank Barrier une semaine dans cette oeuvre il utilise la photographie du journaliste américain Nick UT prise pendant un bombardement au Napalm durant la guerre du Vietnam, cette photographie montre une petite fille Vietnamienne (Kim Phuc ) courant sur une route accompagnée de soldats et d'autre enfants. Elle est gravement brulée et crie atrocement. Pour comprendre cette

connues sont la « Synthèse plastique de l’idée de guerre », et le « Train blindé en action », qu’il a réalisé en 1915. Gino Severini débute comme élève de Giacomo Balla, peintre et sculpteur italien, puis s’installe à Paris en 1906. Il s’intéresse à la chronographie, technique photographique qui permet de prendre une succession de photographies à intervalles réguliers. Cela permet d'étudier le mouvement en décomposé de l'objet photographié, et Gino Severini essaie dans sa peinture de décomposer

« L'assiette au beurre » => revue satirique de 1901 a 1912, STEILEN, VALCOTON, JOSSON Style à cette époque => dessin travaillé , dense au niveaux des volumes et des représentations. La guerre de 1914 va rétablir la censure. Les journaux paraissaient avec de grands carré blanc. Pendant l'entre deux guerre , nouveau style de dessin , beaucoup plus rond , simplification du traits 1915 : Le canard enchainé est fondé par Henri Maréchale => caricature , esquisse assez précise, Style expressionniste=>

Reina Sofia, Madrid, Espagne. Cubisme. Art du visuel. Contexte historique : Le lundi 26 avril 1937, c’est à dire juste avant le déclanchement de la Seconde Guerre Mondiale, la petite ville basque de Guernica est bombardée par des avions allemands et italiens; nazis. Ce massacre a été voulu par Hitler, allié du général Franco dans la guerre civile espagnole, pour terroriser la population civile. C’est la première confrontation de la démocratie avec les dictatures. Malheureusement lors de cette première

GOUT Charlène L1TD1 : analyse de deux images 2e œuvre : Gilles Barbier « trou de balle dans la tête » 2001 L’œuvre étudiée est une sculpture réalisée par Gilles Barbier en 2001. Dans la photographie, elle est représentée dans sa totalité. Cette sculpture s’intitule « trou de balle dans la tête » de format 4x4x18 cm. Ce travail doté d’une touche humoristique montre de la violence visuellement forte. Entre macabre, comique et absurde, il matérialise en

représentation mentale de ce qui a déjà été perçu. L’image est depuis toujours la façon pour les êtres humains de diffuser toute sorte d’information. Au début du dix-neuvième siècle, Joseph Niépce parvient à obtenir et à conserver la première photographie de l’Histoire. Ceci va radicalement changer la vie des gens. Nous vivons aujourd’hui dans un monde où les images sont transférées par la télévision, Internet, par les livres et le cinéma. La presse est un des grands distributeurs d’images ; elle

( Sciences de l’Ingénieur : La photographie ) ( | ) ( giustignano neal Tran gia linh ) ( 2022 ) Sommaire INTRODUCTION. ( L’objectif de ce document est de vous présenter l’évolution de la photographie, grâce à du vocabulaire précis et des détails techniques. En effet la photographie a évolué depuis des centaines d’année, partant des temps anciens , de la chambre noire jusqu’au x temps moderne avec les caméras numériques. Nous aurons beaucoup de chose à dire. Autour de nous, nous l’utilisons

ANALYSE «  Noire et blanche » Man Ray Noire et blanche est une photographie réalisée par Man Ray en 1926. Elle est alors publiée dans la version française de la revue Vogue sous le titre Visage de nacre et masque d’ébène. D’autres tirages et publications suivront, notamment en 1928 dans la revue belge Variétés, où elle apparaît définitivement sous le titre Noire et blanche. De format rectangulaire horizontal, l’image représente une jeune femme tenant un masque africain baoulé de Côte d’Ivoire.