Phedre Conflit

de lecture : Phèdre de racine Acte I Hippolyte dit à Théramène, son chef, qu’il veut partir à la recherche du roi de Troie et d’Athènes, qui est Thésée et à père disparu. Il dit fuir Aricie, dont il est amoureux mais pour des raisons politiques, il n’a pas le droit de l'aimer. Phèdre apparaît très triste. Sa nourrice, Oenone, arrive à lui faire dire son secret, elle aime son beau-fils,qui n'est d'autre qu'Hippolyte, qu’elle fait semblant de le détester pour qu’il s’éloigne. Phèdre veut mourir.

INTRODUCTION Phèdre est une pièce dont le personnage central est évidemment la femme animée d’une passion interdite avec laquelle elle mène un combat mortel. La pièce débute par une scène d’exposition, c’est ensuite le personnage d’Hyppolyte, objet d’amour qu’ignore encore le spectateur, qui apparait sous un jour incertain. C’est enfin la passion amoureuse elle-même, sujet tragique essentiel 17e siècle qui reçoit une définition contradictoire et entretient des relations complexes avec le langage

Phèdre de Racine Développement des clés d’analyse Par Anne Régent et Laurent Susini Petits Classiques Larousse -1- Phèdre de Racine Acte IV, scène 2 Clefs d’analyse Compréhension L’affrontement ♣ L’organisation du dialogue est remarquable par le manque d’évolution : en effet Thésée garde toujours le rôle d’accusateur et empêche le dialogue de progresser vers une compréhension mutuelle, tandis qu’Hippolyte ne fait que se défendre sans jamais passer à l’accusation, sauf à la fin de la scène où

Dans cet extrait de la tragédie « Phèdre » de Racine, le personnage principal dévoile son amour à son beau-fils, Hippolyte malgré toute sa honte et sa souffrance. De quelle manière ce sentiment se manifeste-t-il ? Tout d’abord, le champ lexical de la haine et de la violence (l.47 : « monstre », l.56 : « ta haine », l.49 : « ce monstre affreux »), omniprésent dans le récit et la ponctuation forte (l.48 : «  Hippolyte ! ») nous montre à quelle point Phèdre souffre de son amour incestueux.

allèrent ensemble au Théâtre-Italien. Ils n'avaient seulement pas regardé l'affiche. Ils voulaient voir une grande tragédienne italienne, la Ristori, qui faisait alors courir tout Paris, et à laquelle la mode leur commandait de s'intéresser. On donnait Phèdre. Il se rappelait assez son répertoire classique, elle savait assez d'italien pour suivre la pièce. Et même ce drame leur causa une émotion particulière, dans cette langue étrangère dont les sonorités leur semblaient, par moments, un simple accompagnement

Le monstre dans Phèdre 1. Introduction Phèdre paru en 1677 est une pièce de théâtre écrite par l’auteur français, Racine (1639 – 1699). Cette œuvre nous raconte la vie d’ une femme nommée Phèdre qui éprouve un amour interdit et non réciproque envers son beau fils Hippolyte qui aime Aricie. Phèdre apparaît-elle comme un monstre ? Nous allons voir dans un premier temps le destin tragique d’une femme possédée puis dans un second temps Phèdre et le monstre marin. A. Le destin tragique d’une

de Phèdre, tragédie que Racine rédige à la fin du XVIIe siècle, dépasse le cadre traditionnel de la scène 1 de l’acte I : en effet, le dialogue entre Théramène et Hippolyte qui ouvre la pièce crée un effet d’attente. Rien ne permet encore d’expliquer l’étrange comportement de Phèdre, et la haine qu’elle semble vouer à son beau-fils. Ce n’est donc qu’à la scène 3, au cours de laquelle Phèdre avoue à Œnone, sa nourrice, l’amour qu’elle éprouve pour Hippolyte, que prend fin l’exposition. Phèdre apparaît

c. Les effets Commentaire composé Nous allons étudier un passage tiré de « Phèdre », de Jean Racine. Jean Racine est un poète tragique français considéré comme l’un des plus grands dramaturges classiques français. Cette tragédie de Racine est toute imprégnée de souvenirs antiques, elle évoque un lacis de légendes et de mythes. Les histoires antiques sont primordiales dans « Phèdre » car elles nous permettent de comprendre tout ce qu’il y a d’émouvant, d’inquiétant, et de grandiose

avec virtuosité? | Axes de lecture | • réécriture du style de l'antiquité • classicisme • la morale : enjeu de la fable | Plan du commentaire | I. Une fable traditionnelle reprise des anciens : la réécriture 1. Fable reprise de Phèdre et d'Esope (même morale mais écriture différente) 2. Références à la mythologie 3. Le plaisir du lecteur au XVIIè siècle (respect du classicisme) II. Deux personnages opposés 1. L'Aigle, emblème de l'empire romain, symbole de puissance 2. Le Corbeau

Il est important de rappele,r en premier, les origines de Phèdre. En vérité, une grande partie de l'innocence de cette dernière est basée sur le fait qu'elle soit victime des conséquences des actions de son ascendance. En effet, l'héroïne tragique est la fille de Minos et de Pasiphaé et surtout, la petite fille d'Hélios c'est-à-dire, le Soleil I/ Etude de la phrase de J. Cocteau 1: La présence de divinités dans les tragédies 2: La préméditation de la mort d'un personnage 3: Les procédés utilisés