Phedre Acte V Scene 7 Denouement

éloignée dans le temps .Les comédies mettent en scène des aventures ordinaires et contemporaines comme l’ambition sociale, les tromperies conjugales. La tragédie oppose des personnages hors du commun, rois, guerriers... à des personnages familiers de la bourgeoisie, du  peuple, de la petite aristocratie. La tragédie a une tonalité de fatalité et de mort, le destin y est  individuel et collectif, et il y a une universalité de la condition humaine, le dénouement malheureux. Dans la comédie, le réalisme

"Les animaux malades de la peste" De Jean de La Fontaine Fables, livre 7, 1. INTRO : Jean de La Fontaine (1621-1695) Fabuliste du 17ème siècle Mouvement du classicisme Anciens dans la Querelle des Anciens et des Modernes. = Inspiration pour ses fables de l'antiquité - Esope (fabuliste grec du 6ème siècle / prose) - Phèdre (poète latin du 1er siècle / vers ) - Fables en orient Modernisations fables avec hommes, animaux, végétaux,alternance longueur vers...) Sous protection Fouquet

Les Fables, La Fontaine: "C'est une ample Comédie aux cent actes divers, / Et dont la scène est l'Univers" Ce sont les Fables publiées à partir de 1668 et écrites en référence à l'inspirateur grec Esope qui marquent le mieux le talent inventif de La Fontaine. Sous prétexte de mettre ces histoires « sues de tout le monde » en vers, il renouvelle le genre en les égayants. On doit aussi à ce poète des poésies, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra. La Fontaine est multiple et semble côtoyer

l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 12) l’intérêt documentaire (page 17) l’intérêt psychologique (page 17) l’intérêt philosophique (page 25) la destinée de l’œuvre (page 27) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 34-68). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1. À Rome, Antiochus, le roi

siècle : la renaissance du théâtre 3. Le XVIIème siècle : l’âge d’or du théâtre 4. Le XVIIIème siècle : une apparente légèreté. 5. Le XXème siècle : rupture et renouveau IV- Les Fonctions Du Théâtre. 6. Les XXème et XXIème siècles : modernités V- Les Genres Théâtraux. VI- Les Formes De Parole Au Théâtre. VII- Comment Etudier Et Présenter Une Pièce De Théâtre. CONCLUSION 2 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. INTRODUCTION « En effet

son théâtre et donne Phèdre, s'affirme très vite comme son chef d'œuvre, malgré l'échec des premières représentations. Après son mariage (1677) avec Catherine de Romanet, une parente de son cousin Nicolas Vitard, et revenu lui-même à la religion de son enfance, Racine vit en bon époux et en bon chrétien. Il exhorte ses sept enfants à la piété la plus stricte et quatre de ses filles entreront dans les ordres. L'année suivante (1678), Racine cesse cependant d'écrire pour la scène et devient l'historiographe

dell'arte Apprentissages particuliers - Développer l'étude de l'image. - Dégager les caractéristiques de la comédie. - Démêler les différents niveaux de l'intrigue. - Approcher le genre théâtral : la double énonciation, la mise en scène. - Étudier le dialogue, les différents types de phrases. - Maîtriser la périphrase. - Etudier les différents types de comiques. - Initiation au jeu théâtral. - Aborder l'étymologie, le discours rapporté. - Réalisation d'exposés:

perspective et si on prend son titre au sérieux (L’Illusion et non pas comme en 1639 L’illusion comique), elle est parfaitement régulière et classique : unité de lieu, parfaite unité de temps (coïncidence exacte entre durée supposée et durée réelle) (7). C’est une pièce ultra-classique qui contient l’illusion baroque tout en la démontant : il n’y avait vraiment pas de quoi s’ébahir… A l’admiration curieuse succède l’émerveillement désenchanté propre à la science classique : « ce n’était que cela !»

ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie ». On retrouve cette idée de dignité dans l’expression de la souffrance notamment dans la scène 4 du premier acte d’Andromaque de Racine, un dialogue entre Pyrrhus, roi d’Epire, et sa captive Andromaque, princesse troyenne, dont il tombe amoureux. Cette scène offre au lecteur un visage de Pyrrhus impétueux égaré par l’amour, mais aussi manipulateur, contrastant avec l’image d’Andromaque, majestueuse, admirable, qui représente

‘’Iphigénie’’ (1674) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Agamemnon, le chef des Grecs rassemblés à Aulis pour aller attaquer Troie, confie à son domestique, Arcas, que, la flotte étant arrêtée par l’absence de vent, les dieux avaient, par la voix du devin Calchas, indiqué que devait être sacrifiée «une fille du sang d'Hélène», c’est-à-dire sa fille, lphigénie, à qui il avait donc demandé de venir avec sa mère, la reine Clytemnestre