Phedre Acte 4 Scene 6

L’évolution Du Théâtre De L’antiquité Grec Jusqu’à Nos Jours. 1. Le théâtre du Moyen-âge 2. Le XVIème siècle : la renaissance du théâtre 3. Le XVIIème siècle : l’âge d’or du théâtre 4. Le XVIIIème siècle : une apparente légèreté. 5. Le XXème siècle : rupture et renouveau IV- Les Fonctions Du Théâtre. 6. Les XXème et XXIème siècles : modernités V- Les Genres Théâtraux. VI- Les Formes De Parole Au Théâtre. VII- Comment Etudier Et Présenter Une Pièce De Théâtre. CONCLUSION

La mythification du moi 1 – Le Préambule : « Je forme une entreprise [...] cet homme-là. » 2 – Livre I : « Près de trente ans [...] prolonger mon plaisir. » 3 – Livre II : « Craignant donc [...] j’irai causer avec vous. » 4 –Livre II : « On la fit venir [...] pire que moi ! » Textes complémentaires : Extraits de : Lettre à M. de Malesherbes 1762 Le Préambule de Neufchâtel 1764e N Rêveries du promeneur solitaire, 1776-1778fchâtel, Œuvres intégrales :

rejouées. 4-Citez deux grands auteurs de tragédies de cette époque avec le nom d’une de leurs pièces Sophocle avec Œdipe Roi Euripide avec Andromaque 5- Citez deux grands auteurs latin de comédies de cette époque avec le nom d’une de leurs pièces ­ et ayant influencé Molière On peut citer : Plaute avec « La Casina (caricature et burlesque) Térence avec « l’Hécyre » (travers de la société romaine) II – LE THEATRE AU MOYEN-AGE DU 9ème AU 15ème SIECLE ENVIRON 6 – Au moyen-âge

BRITANNICUS, ACTE II, scène 2 NERON Narcisse, c'en est fait, Néron est amoureux. NARCISSE Vous ? NERON Depuis un moment mais pour toute ma vie J'aime, que dis-je, aimer ? J'idolâtre Junie ! NARCISSE Vous aimez ? NERON Excité d'un désir curieux, Cette nuit je l'ai vue arriver en ces lieux, Triste, levant au ciel ses yeux mouillés de larmes, Qui brillaient au travers des flambeaux et des armes, Belle, sans ornement, dans le simple appareil D'une beauté qu'on vient d'arracher au sommeil. Que veux-tu

l’horreur des passions »4, et particulièrement, dans la Médée, celle de la passion vindicative, dans un but moralisateur. La première héroïne tragique de Corneille comporte des ressemblances avec ces deux modèles, elle n’est pas uniquement animée par la passion de vengeance, mais c’est pour l’accomplir qu’elle déploie vigueur et excès. 1 E. Forsyth, La tragédie française de Jodelle à Corneille (1530-1640). Le thème de la vengeance, Paris, Nizet, 1962, p. 95. III. 3. 6. Forsyth, p. 102. Forsyth

nul ne l’ignore, la tragédie est un lieu privilégié d’exposition des conflits intérieurs et extérieurs suscités par le savoir. Or, celui-ci s’avère, très souvent, un acte dangereux pour les personnages tragiques, qui subissent les conséquences variées de leur volonté de connaissance. D’une manière générale, par la mise en scène du motif, ce genre littéraire exhibe les enjeux éthiques et psychiques des crimes de sang, au coeur d’une interrogation sur les fondements et limites de la condition

tous les sujets : elles vous permettent d’approfondir la lecture des textes. Documents A – William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter Brook. Questions m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des scènes ci-dessous. Dégagez

car c’est lui qui rend les œuvres immortelles, et que « la poésie ait la même devise que la politique : TOLÉRANCE ET LIBERTÉ » L’action principale se situe en Espagne en 1519 (de février à août). ------------------------------------------------- Acte I : Le roi (Saragosse, une chambre à coucher au palais du duc Don Ruy Gomez de Silva, la nuit)[modifier] Le roi d'Espagne Don Carlos s’introduit la nuit dans la chambre de Doña Sol dont il est secrètement amoureux. Caché dans une armoire, il assiste

témoignage, plaidoyer, justification et réquisitoire, s'inscrit par là dans le judiciaire, auquel elle emprunte sa mise en scène, ses rôles et les modalités de son énonciation. Le judiciaire et le théâtral ont partie liée ici, tant le théâtre est le lieu privilégié du procès, comme dans la tragédie grecque, tant le tribunal ressemble à un théâtre. » (G. Mathieu-Castellani, La Scène judiciaire et l'autobiographie, 1996) ▪ « Le comique étant intuition de l'absurde, il me semble plus

06 65 31 36 51 Mail : lamesnieh@lamesnieh.com Retrouvez toutes les informations de la Compagnie sur www.lamesnieh.com Dossier pédagogique « RUY BLAS » de Victor Hugo Mise en scène : Jacques Bachelier Co-réalisation : Centre culturel Le PréO d’Oberhausbergen Ruy Blas Victor Hugo Mise en scène et scénographie : Jacques Bachelier Lumière et régie générale : Xavier Martayan Régisseurs : Xavier Martayan et Raphaël Siefert Distribution Ruy Blas : Don Salluste de Bazan : Don César