Phedre Acte 4 Scene 6

le théâtre italien 2- Biographie de Marivaux 3- Qu’est ce que le Marivaudage ? 4- Résumé de L’île des esclaves 1- Le théâtre du XVIIIème siècle A- Le drame bourgeois Le drame bourgeois est un genre théâtral né au XVIIIe siècle sur un concept élaboré par Diderot et Beaumarchais. Le drame bourgeois est l’intermédiaire entre la comédie et la tragédie, il met en scène des personnages de la bourgeoisie, dont les contraintes sociales engendrent leurs malheurs. Il veut

entractes, qui étaient nécéssaire. Conséquences du matériel sur l'écriture théatrale. Un acte ne devait pas durer plus de 25 min, les 5 actes sont des injonctions esthétiques du théâtre d'Horace, mais il y a aussi des contraintes techniques. La scène et la salle sont éclairés par des lustres, des chandelliers. A la fin des années 1630 on voit apparaitre la rampe. 2 Rangés de bougies (300) placées sur le bord de la scène. Conséquences sur le jeu des comédiens, ils ne peuvent pas s'éloigner si ils veulent

classique : porte vers idéal naturel et simplicité => c'est la raison pour laquelle choisit tourner dérision impertinence de celui qui prétend tout savoir Problématique : A quoi tient efficacité de ce portrait ? Plan : Suffisance d'Arrias mise en scène, puis composition du portrait impose satire. I/ a) Narrateur présente personnage => caractérisé par suffisance ( anaphore de " tout " l.1) caractéristique révélé comme une usurpation ( " il se donne pour tel " ) cela révèle présence

Consignes Vous allez réaliser une lecture analytique partielle de ce texte en suivant point par point la « Méthode à suivre » ci-dessous. Cette lecture répondra à la question suivante : En quoi cette scène d’accouchement est-elle réaliste ? Vous développerez cette lecture en trois axes : I. Une scène réaliste a) Des souffrances insurmontables b) Un personnage transformé par ses souffrances II. Une fine analyse psychologique : jalousie et révolte a) La trahison de Rosalie b) L’indifférence de Julien

ACTE I Scène 1 Personnages: HIPPOLYTE, THÉRAMÈNE HIPPOLYTE Le dessein en est pris: je pars, cher Théramène, Et quitte le séjour de l'aimable Trézène. Dans le doute mortel dont je suis agité Je commence à rougir de mon oisiveté. Depuis plus de six mois éloigné de mon père, J'ignore le destin d'une tête si chère; J'ignore jusqu'aux lieux qui le peuvent cacher. THÉRAMÈNE Et dans quels lieux, seigneur, l'allez-vous donc chercher ? Déjà pour satisfaire à votre juste crainte, J'ai couru les

éprouve un malaise en scène. A 10 heures du soir, il meurt chez lui. Il est excommunié d’office. Phèdre, J.Racine Titre de l’œuvre : Phèdre Nom de l’auteur : Jean Racine Date et lieu de parution : 1676 à Paris Personnages : # HÉSÉE, fils d'Égée, roi d'Athènes # PHÈDRE, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé # HIPPOLYTE, fils de Thésée et d'Antiope (reine des Amazones) # ARICIE, princesse du sang royale d'Athènes # ŒNONE, nourrice et confidente de Phèdre # THÉRAMÈNE, gouverneur

Phèdre de Racine Objets d’étude : le théâtre, texte et représentation. I- Dans les quatre textes proposés, le récit théâtral a une fonction dramaturgique précise : il permet d’évoquer ce que les bienséances ou les contraintes du théâtre même empêchent de représenter directement sur la scène. Ainsi, Rodrigue évoque sa bataille contre les Maures dans un récit, car celle-ci ne saurait être représentée sur scène : les conventions du théâtre classique français interdisent le changement de lieu

importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. Le dramaturge Jean Giraudoux affirme

de la comédie et en quoi trouve-t-elle sa place dans le théâtre classique ? Comment représenter le comique et quelles sont ses fonctions ? La commedia dell’arte Molière, Les fourberies de Scapin, Acte II, scène 7 Molière, L’école des femmes, Acte II, scène 5 Molière, Le misanthrope, Acte I, scène 2, Molière, Le bourgeois gentilhomme La commedia dell’arte Les caractéristiques du genre Les caractéristiques du genre Le genre de la comédie, la spécificité du langage théâtrale, les thèmes de la

raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième (Mots-clés). Exemple : La composition des Femmes savantes