Phedre Acte 2 Scene 5 Commentaire

ment » (Paul Valéry) Etudes transversales et thématiques : Rousseau par lui-même Le mythe de la transparence La tentation du romanesque La mythification du moi 1 – Le Préambule : « Je forme une entreprise [...] cet homme-là. » 2 – Livre I : « Près de trente ans [...] prolonger mon plaisir. » 3 – Livre II : « Craignant donc [...] j’irai causer avec vous. » 4 –Livre II : « On la fit venir [...] pire que moi ! » Textes complémentaires : Extraits de :

(page 4) l’intérêt de l’action (page 5) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt psychologique (page 14) l’intérêt philosophique (page 22) la destinée de l’œuvre (page 24) le commentaire d’un passage de IV, 4 (page 27). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Agamemnon, le chef des Grecs rassemblés à Aulis pour aller

sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 4) l’intérêt littéraire (page 8) l’intérêt psychologique (page 9) l’intérêt philosophique (page 15) la destinée de l’œuvre (page 15) des commentaires de passages (pages 16-19). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I «La scène est à Nymphée», port de la mer Noire. On est en 63 avant Jésus-Christ. La nouvelle de la mort de Mithridate, le vieux roi «de Pont et de quantité d'autres royaumes», ennemi implacable des Romains qui

textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation

masculines et féminines - La rime féminine, c’est quand il y a un « e » muet en fin de phrase - La rime masculine, c’est quand la rime ne se termine pas par un « e » muet.   2. Les rimes pauvres, suffisantes et riches - Les rimes pauvres ont un sons en commun Exemple : bu et vu → son « u » en commun - Les rimes suffisantes ont 2 sons en commun Exemple : cheval et rival → sons [v] et [al] en commun - Les rimes riches ont 3 sons ou plus en commun Exemple : porte et morte → sons [o], [r] et [t] en

vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 4) l’intérêt de l’action (page 5) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt psychologique (page 14) l’intérêt philosophique (page 22) la destinée de l’œuvre (page 24) le commentaire d’un passage de IV, 4 (page 27).Bonne lecture !RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Agamemnon, le chef des Grecs rassemblés à Aulis pour aller attaquer Troie, confie à ce membre de sa «maison», Arcas, que, la flotte

riche fortune de la pièce, que l’édition de Sylvain Ledda souligne en étudiant les mises en scène mar- quantes du drame hugolien ainsi que ses parodies et adap- tations cinématographiques, est propice à une étude de la dimension spectaculaire de l’œuvre, conformément aux attentes définies pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours ». Ces mises en scène et adaptations sont autant de relec- tures de la pièce qui témoignent de sa grande modernité,

REPONSE A UN ACTE D'ACCUSATION Commentaire composé d'un extrait du poème de Victor Hugo ( Les Contemplations, Livre I, poème VII) Introduction : Dans le premier des six livres des Contemplations, celui qu'il a intitulé Aurore, Victor Hugo introduit un long poème de 344 vers : Réponse à un acte d'accusation. C'est sans doute parce qu'il évoque son premier grand combat littéraire, celui du romantisme, que l'auteur place ce texte dans la partie du recueil consacrée au thème de la

plan (comportant 2ou 3 parties avec sous-parties) une conclusion On observe les mêmes règles de présentation que dans le commentaire: saut de ligne entre chaque grande partie. alinéa c'est-à-dire nouveau paragraphe pour chaque sous-partie. sous-parties introduites par des connecteurs logiques : d’abord, ensuite, enfin. transition à la fin de chaque grande partie. 2. Le sujet a. L’analyse du sujet L’essentiel est de comprendre le sujet pour ne pas faire d’hors sujet. Il convient donc

les limites de tout ce qui peut se passer sur une scène, indépendamment du texte écrit, au lieu que le théâtre tel que nous le concevons en Occident a partie liée avec le texte et se trouve limité par lui. Pour nous, au théâtre, la Parole est tout et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle ; le théâtre est une branche de la littérature, une sorte de variété sonore du langage, et si nous admettons une différence entre le texte parlé sur la scène et le texte lu par les yeux, si nous enfermons le