Pestel Vinci

qu'on eut les voyages de Napoléon et la découverte de l'exotisme. Ce mouvement portera également l'art des portraits a son apogée, en effet ce mouvement déjà arrivé en France par le biais des Italiens notamment par les peintres tel que Léonard de Vinci c'était développés. L'unique nouveauté des portraits « romantiques » est le fait que les peintres ont rajoutés à leurs œuvres leurs propre regard : ils ne sont plus contenté de flatter le client. ( Portrait de Laure Bros: Gericault, 1820-1820

Milan, Vienne et Prague On a très peu de document sur le travail d’Arcimboldo avant 1549 où il débute les travaux au Dôme de Milan. Au XV° siècle Ludovic le More avait fait de la cour de Milan une des plus érudits d’Europe, Bramante et Léonard de Vinci y ont laissé des études de leur travail contribuant ainsi à faire de l’école lombarde le berceau du naturalisme. Le peintre Bernardino Luini aurait influencé le jeune Giuseppe. Ce dernier était un ami de Biagio Arcimboldo, père de Giuseppe qui était

Introduction J’ai trouvé des correspondances secrètes entre les tableaux : Le sauveur du monde, de l’« Entourage » de Léonard de Vinci et Portrait de jeune homme, de Giorgione. Les voici : Musée des Beaux-Arts : *image* « Entourage » de Léonard de Vinci, Le sauveur du monde, vers 1505. (Attribution de ce tableau à Léonard de Vinci, mais incertitude à ce sujet). Huile sur bois. H. : 46 cm – L. : 39 cm. *image* Giorgione, Portrait de jeune homme, vers 1497. Huile sur toile

en effet de l'ingénierie. Les peintres, par exemple, préparaient eux-mêmes leurs couleurs et se trouvaient donc obligés de maîtriser la chimie des pigments et des liants (quitte à faire, parfois, quelques expériences malheureuses, comme Léonard de Vinci dont la Cène, hélas, se détériore d'année en année). Chaque artiste confectionnait et entretenait lui-même ses outils : le scuplteur aiguisait son ciseau, le poète taillait sa plume et broyait son encre. Certains secrets, dans ces domaines, se transmettaient

mont de personnes enchevêtrées, certaines sont agonisantes. Je penses que ce monceau de personnes nues, qui symbolise la chair fraiche montre aussi que l’on ne peut aimer, puisqu’il s’agit d’un massacre. La Joconde, De Vinci J’ai choisis ce tableau très célèbre de De Vinci, car dans ses vers, l’auteur nous parle de « Doux souris » et dit « tous chargés de mystère » , en effet ce tableau est connu pour le sourire énigmatique de cette femme, et « des glaciers et des pins qui ferment leurs pays »

inventent les nombres complexes, qui permirent la résolution d’équations jusque-là insolubles. [pic] La lunette de Galilée • La peinture de la Renaissance a pour but de se consacrer à l’Homme. Ainsi, de nombreux peintres célèbres comme Leonard de Vinci, Michel-Ange, Jean Fouquet portent un intérêt particulier à l’homme dans leurs œuvres et ce qui importe est la manière dont l’Homme regardera ce tableau : L’homme encore une fois, devient une mesure de référence. De plus, la peinture de la Renaissance

adhérente ne permet pas de discuter des goûts, une norme s’impose. Lorsque Leonard De Vinci a peint Mona Lisa il savait que son tableau pourrait plaire aux uns et déplaire aux autres mais ce n’était pas sa préoccupation majeure, il voulait à travers son tableau dans un premier temps que les sentiments soit partagés chez les uns et chez les autres et que pour Kant « sa serait folie d’en discuter », mais Léonard De Vinci voulait surtout que la beauté de la Joconde soit au-delà que son esthétique c'est-à-dire

prête.» Pierre Soulages nous transmet, par cette citation, le message qu’une œuvre peut être comprise par différents points de vue, donc, n’est nullement précis et que chaque opinion est valable. Prenons l’exemple de l’œuvre renommé de Leonardo Da Vinci : Mona Lisa. L’énigme de ce portrait a captivé l’attention de tous ceux et celles qui l’ont observé au musée du Louvre, à Paris. En effet, la signification du sourire de Mona Lisa est interprétée différemment par chaque personne mais pourtant, aucune

à lui-même en ce sens, indépendamment des changements qu'il subit au cours du temps. En ce sens on dit que des artefacts (La Joconde) ou des êtres naturels (chenille, humain) sont identiques à eux-mêmes au cours du temps (La Joconde peinte par Da Vinci au XVIe siècle est identique à celle exposée au Louvre, l'individu chenille est identique à celui qui devient un papillon). L'identité spécifique désigne la relation qu'entretiennent des êtres qui appartiennent à une même sorte de chose, ou une

en termes de travaux hydrauliques. Dès le moyen age utilisation de la force hydraulique, grands travaux de protection par digues. Dès la fin du moyen age, rationalisation du transport fluvial, invention de l’écluse et du bief par Léonard de Vinci, création des canaux de navigation au XVIIème, invention de l’hydroélectricitéau XIXème… 2. Un barrage, élément d’un schéma d’aménagement hydraulique, ...................................... La maçonnerie, puis le béton vont permettre la réalisation