Personnages Lorenzaccio Musset

sanglant. Alfred de Musset, Poésies nouvelles Biographie Alfred de Musset : Né à Paris (France) le 11/12/1810 ; Mort à Paris (France) le 02/05/1857 Auteur romantique, Musset s'essaie au théâtre avec des comédies d'un genre fantaisiste et novateur telles que Les Caprices de Marianne en 1833 ou bien On ne badine pas avec l'amour en 1834. Il est partagé entre une vie intime mouvementée et une aspiration à l'art le plus pur, et cette ambivalence se retrouve dans ses personnages. Son chef d'oeuvre

textes de théâtre ? Depuis toujours, le texte théâtral à une fonction qui est doubl,e en effet celui-ci est destiné à être lu et joué. Certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être seulement lues, comme Spectacle dans un fauteuil, de Musset. Cependant, «  tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » disait Molière. Le texte est primordial la lecture de la pièce représente un intérêt certain mais la voir représenté procure un certain plaisir et permet de

débauché au début de la pièce; les gens de la ville le nomme déjà Lorenzaccio; il est déjà en enfer. Cet enfer est en fait une recherche, c'est à dire une une suite d’efforts pour retrouver quelque chose que l’on a perdu. Lorenzaccio essaye de retrouver et de sauver, ce qui veut dire ramener en dehors des enfers dans ce cas-ci, son moi « pur » et « paisible », son moi passé. Néanmoins, cette épopée s'avère difficile. Lorenzaccio avoue qu'il y a seulement « un fil qui rattache aujourd’hui (son)

Lorenzaccio, Alfred de Musset II/ Les différentes facettes de Lorenzaccio Lors de la première scène de la pièce, Lorenzo apparaît comme l'entremetteur du Duc de Médicis. Lorenzo au cours d'une longue tirade parle de la débauche et commence en ses termes: « Nous n'avons avancé que moitié. Je réponds de la petite ». Cette tirade permet au spectateur de comprendre que Lorenzo est un habitué et presque un expert de la débauche. En même temps il apparaît comme un homme très éloquent ; il emploie

Chez Musset, le masque n'est pas toujours une illusion. Tout d'abord il y a de vrais jeux de masques, lors des bals par exemple. Ensuite, le masque au sens d'attitude trompeuse devient parfois la vraie identité du personnage, et c'est la triste histoire de Lorenzo. L'illusion ne fonctionne plus. Le masque est alors un moyen de repousser le regard, de le neutraliser, pour mieux tromper (nous verrons que le cas de Lorenzo est différent). Nous voyons bien que le thème du regard est central à la fois

courtes et servaient pour beaucoup d’entre elles à divertir ou bien à faire prendre conscience du monde qui nous entoure. En effet, le théâtre est la représentation du monde qui nous entoure c'est pour cela que nous arrivons à nous identifier aux personnages tels que Lucinde dans un médecin malgré lui car elle est poussée à un mariage non désiré, dans Cyrano de Bergerac avec une histoire d'amour compliquée, dans Kids de Fabrice Melquiot où il met en scène des adolescents et utilise un vocabulaire familier

secouait sous son manteau Un haillon de pourpre en lambeau, Sur sa tête un myrte stérile. Son bras maigre cherchait le mien, Et mon verre, en touchant le sien, Se brisa dans ma main débile. Alfred de Musset, Les Nuits. Biographie de l’auteur : Alfred de Musset est un poète et un dramaturge français qui appartient à la période romantique. Il est né le 11 Décembre 1810 à Paris et il est mort le 2 Mai 1857 dans cette même ville. Malgré le fait que ce soit un lycéen brillant

écrivain, de savourer son style, de remarquer ses techniques, d’analyser ses pensée par exemple  : la beauté des pièces classiques (Corneille, Racine, Molière), la plupart du temps écrites en alexandrins, l’analyse psychologique chez Marivaux, Hugo ou Musset, les intrigues compliquées de Beaumarchais, la richesse des débats d’idées chez Ionesco, Anouilh…On peut lire, relire, revenir en arrière, comparer, savourer, comprendre en plusieurs temps… L’auteur donne souvent des indications scéniques qui permettent

synthétique en confrontant les textes et une conclusion qui répond à la question posée. I – Vous répondrez d’abord à la question suivante (4 points) : Comment l’écriture de ces trois textes de théâtre rend-elle compte du processus de transformation des personnages ? Introduction : Présentation des 3 textes et de la problématique Texte A : Processus de transformation véritablement construit à travers le dialogue théâtral et le jeux de questions-réponses entre Jupiter et Mercure. Plusieurs étapes sont à souligner :

seulement tragique, elle mélange plusieurs genres) imiter au plus près la réalité avec les costumes et les décors présence d'un héros marginal (solitaire, en marge de la société) : la plupart du temps, il meurt à la fin → exemple : Ruy Blas et Lorenzaccio le théâtre n'est plus là pour faire rire, mais pour accomplir une mission sociale. Il doit avoir une portée politique. => Le drame romantique permet aux auteurs d'être plus libres et de coller au plus près de la réalité. => Il remet en question