Personnages Du Théâtre Classique

L’Illusion comique De Corneille L’œuvre à l’examen Par Alain Migé Petits Classiques Larousse -1- L’Illusion comique de Corneille L’Illusion comique LE BAROQUE On présentera ici les principaux traits baroques de la pièce sans entrer dans le débat entre spécialistes que la notion même de baroque soulève depuis un demi-siècle. Sur l’origine du mot Le mot appartient à l’origine au vocabulaire de la joaillerie. En portugais, « barroco » désigne une pierre précieuse mal taillée, irrégulière

5. Le 17e siècle. Le 17e siècle est le siècle du théâtre en France (triomphe du classicisme) car l’art théâtral représente le mieux la culture classique (commune à tous) (littérature classique=littérature sociale). C’est aussi le siècle de l’art oratoire religieux. Au début du 17e siècle les acteurs ambulants venaient souvent à Paris, mais ils étaient mauvais. Il n’existait qu’un seul théâtre en dur à Paris : L’hôtel de Bourgogne qui appartenait aux Confrères de la passion. Les Confrères

Le théâtre est un art apprécié depuis les Grecs. Il a traversé les décennies pour venir jusqu'à nous. Depuis l'Antiquité, le théâtre est représenté par le biais de mise en scène, jouée par des comédiens, des acteurs. Mais depuis la Renaissance les pièces de théâtre sont aussi publiées sous forme de livres. A ce sujet, Molière, un grand comédien et écrivain de comédies du XVIIème siècle a écrit : ''Le théâtre n'est fait que pour être vu.'' En quoi le théâtre est-il un art visuel ? Nous discuterons

affectif inexploré par la poésie classique comme les angoisses, les passions, les fantasmes... Bref, il y a une véritable libération de la paroles. LES FORMES DES POÈMES ROMANTIQUES: la poésie romantique évoque des expériences nouvelles dans une forme encore classique. Les poètes romantiques tiennent, par une volonté d'être compris et de provoquer un effet immédiat chez le lecteur, une forme de discours. Le poème romantique fait usage d'une métrique classique bien que l'utilisation de rejets

et poète français considéré comme l’un des plus importants écrivain romantiques français. Son œuvre Hernani ( 1830 ), concrétise la rupture entre le théâtre moderne et le théâtre classique. Elle fit scandale dès sa première représentation et déclencha la bataille d’Hernani car HUGO y utilise tous les moyens d’émancipation souhaitable pour le théâtre qu’il avait présenté et revendiqué dans la Préface de Cromwell en 1827. Ainsi la scène 2 de l’acte I et l’extrait que nous allons commenter sont également

remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Délaissé au Moyen Âge, ce genre revit (assez tardivement néanmoins), grâce à la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux

tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Le théâtre permet au spectateur de vivre par substitution les violentes émotions qu'éprouvent les personnages de la pièce sans en subir les conséquences réelles. Ce choc émotionnel permet au spectateur d'apprendre / d'acquérir de l'experience, et le purifie intérieurement des "mauvaises pensées" qui auraient pu occuper son esprit. Dans la tragédie classique, les personnages, des nobles la plupart du temps,montrent leur héroisme

celle de l’individu et celle de la famille. Cela rejoint la thématique courante de la tragédie et nous invite à nous interroger sur la nature de cette œuvre contemporaine : Juste la fin du monde appartient-elle au genre théâtral de la tragédie classique ? Dans un premier temps, nous nous pencherons sur les éléments de l’œuvre qui permettent de l’en rapprocher. Puis, dans un second temps, nous analyserons l’ensemble des caractéristiques empruntées aux mouvements dramatiques du XXème siècle qui l’ont

1639 il est élève au collège de Clermont, tenu par des Jésuites. Il y fait d'excellentes études. En 1640, il fait la connaissance d'une famille de comédiens, les Béjart et il tombe amoureux de Madeleine, une actrice. Ils forment ensemble l'Illustre Théâtre. Il est acteur et chef de cette troupe. En 1644, il prend le pseudonyme de « Molière ». Ils font des représentations à Paris mais ça ne marche pas. En revanche, en province, ils se font connaître. Mais la troupe connaît des débuts difficiles et fait

Phèdre, une tragédie classique. Phèdre est une pièce de théâtre en 5 actes de Jean Racine. Il l’a écrit en 1677. Cette scène ce passe à Trézène, ville du Péloponnèse. C’est l’histoire d’une reine nommée Phèdre qui annonce son amour envers son beau-fils Hyppolite pendant que son mari, le roi Thésée, est cru mort. Au retour de Thésée, Œnone, qui craint que sa maîtresse ne se donne la mort, déclare à Thésée qu’Hippolyte a tenté de séduire Phèdre. Thésée bannit Hippolyte et prie Neptune, dieu de la