Personnage Principale Monstrueux

"gueules cassées" de la première guerre mondiale. Leur aspect est à peine humain, l'un d'entre eux tient ses cartes avec le pied. Otto Dix critique ainsi la guerre, en montrant de façon choquante ses conséquences dans la société. En montrant un de ses personnages arborant la croix de fer des anciens combattants, Otto Dix dénonce également le nationalisme de certains anciens combattants qui, au lieu de tirer des leçons de la guerre, ressassent des rancœurs et refusent ainsi le pacifisme. Cette scène se passe

Médée est une tragédie romaine de Sénèque. Médée (personnage principale) est magicienne, comme sa tante Circé que l'on retrouve par exemple dans l'Odyssée d'Homère. Sénèque est un dramaturge (=Auteur de pièces de théâtre). I) Une femme aux sentiments contradictoires. Les sentiments sont rassemblés en deux groupes contradictoires et irréconciliables. - Un premier groupe de sentiments est constitué par ceux qui inspirent à Médée l’envie de s’en prendre à ses enfants pour faire payer à Jason encore

nouvelles de ce recueil, dans lequel sont dépeints les vices es plus monstrueux à travers l'évocation de quelques destins individuels et extraordinaires. L'histoire est narrée en partie en focalisation externe, puisque le narrateur est le témoin de l'action principale, et que nous la connaissons par lui. Mais ce narrateur est lui aussi un personnage, et nous la connaissons par lui. Mais ce narrateur est lui aussi un personnage, et nous connaissons ses sentiments par une focalisation interne : les

donc somptueuse, extravagante et fantastique. Le texte est secondaire. Les pièces préférées des Romains étaient : L'atellane, une courte farce, improvisée par des acteurs portant un masque et incarnant des personnages de convention comme Maccus, Bucco, Dossenus, et des êtres monstrueux comme Manducus (l'ogre) et Lamia (l'ogresse), etc. Empruntés à la vie quotidienne, les thèmes étaient très simples. Genre essentiellement caricatural, l'atellane séduisait par son caractère familier et ne reculait

Candide ou l'Optimisme est un conte philosophique de Voltaire publié en 1759. Le mot "candide" vient du latin candidus qui veut dire blanc : cette étymologie sert à souligner la grande naïveté du personnage principal. Voltaire est l'un des principaux philosophes des Lumières. Il est très engagé dans la dénonciation des injustices sociales, politiques ou religieuses de son époque. Le passage que nous allons étudier est un extrait du chapitre 19 qui se situe dans la seconde partie de lu livre.

fataliste et son maître de Denis DIDEROT, édition posthume 1796 TEXTE C : L’Etranger d’Albert CAMUS, 1942. Rappel : - objet d’étude : le roman - unité générique : le roman, mise en place d’un univers et des personnages. - unité de l’action : chacun des personnages est à un moment clé de l’histoire, un combat, un procès, un départ (situé dans l’incipit) Particularités : chaque texte doit être considéré pour lui-même, c’est à dire qu’il dit une histoire particulière dans une époque

Fait littéraire : Phèdre Analyse des thèmes principaux La passion amoureuse Dans le texte, la passion se manifeste entre 2 couples : celui de Phèdre et Hippolyte et celui d’Hippolyte et Aricie. L’auteur utilise beaucoup cette passion pour mettre en avant les qualités et les défauts des couples (p. ex. l’amour impossible de Phèdre pour son beau-fils). Dans cette pièce, l’action se manifeste autour des couples Phèdre/Hippolyte et Hippolyte/Aricie. Ces relations se développent parallèlement. Par

en son temps, ne connut guère de succès. « J’ai voulu abuser du roman. J’ai voulu en faire une épopée. J’ai voulu forcer le lecteur à penser à chaque ligne. De là une sorte de colère du public contre moi » écrit-il à son éditeur. Trop de personnages, trop de décors, trop de libertés prises avec la réalité historique, trop de coups de théâtre, trop de morceaux de bravoure, trop de boniments d’Ursus, trop de coïncidences miraculeuses, trop de digressions didactiques, trop d’antithèses (renversement

prémices de la folie de son auteur, Guy de Maupassant, qui, après avoir fait une tentative de suicide, meurt le 6 juillet 1893. Sommaire 1 Histoire 2 Éléments d'analyse 2.1 Le physique du Horla 2.2 Origine du nom Horla 2.3 Exposition des personnages principaux 2.4 La domination du Horla sur le narrateur 2.5 Une oeuvre pionnière dans la science-fiction 2.6 Textes dans l'œuvre de Maupassant 2.7 Postérité 3 Adaptations à l'écran 4 Notes et références 5 Voir aussi 5.1 Articles connexes Histoire[modifier]

classique de Charles Perrault, dans une adaptation très dépouillée. Silhouettes, proches du théâtre d’ombre, papiers découpés, voiles et dentelles, sur des fonds ocres et bruns, pour une vision laisse une grand place au mystère et à la peur. Les personnages, presque abstraits, représentés uniquement par des attributs caractéristiques, laissent transparaître une panoplie de sentiments, entre désir et violence, attente et effroi. Une adaptation en somme très travaillée où l’on retrouve toute la psychologie