Personnage De Clitandre

le sujet de l’énonciation. Les deux premiers vers posent un état (« extase langoureuse », « fatigue amoureuse ») sans le rapporter à celui ou à ceux qui l’éprouvent. Tout se passant comme si l’extase et la fatigue existaient indépendamment des personnages qui en sont le siège. Puis du troisième au sixième vers s’esquisse un décor naturel évoqué de manière imprécise à travers des termes tels que « bois », « brise », « ramure », « voix ». Les éléments nommés sont peu nombreux. Ils sont à peine décrits :

il contribua beaucoup à le réhabiliter. Il en écrivit six entre 1629 et 1636 (la Veuve, 1632 ; la Galerie du palais, 1633 ; la Suivante, 1634 ; la Place royale, 1634 ; l'Illusion comique, 1636). C'est à la même époque qu'il donna la tragi-comédie Clitandre (1631), ainsi que Médée (1635), sa première tragédie. Il revint plus tard à la comédie, notamment avec le Menteur (1643). Querelle du Cid Le triomphe du Cid (1637) fit date dans la carrière de Corneille : alors que le succès

mondaine laisse percevoir sous le vernis de la politesse mondaine, une effroyable dureté. La société de George Dandin ne vaut guère mieux, le personnage éponyme est nié dans sa vérité et dans son être. L’optique comique La dramaturgie comique désigne aux spectateurs la cible du rire, le héros ridicule en distinguant deux plans : les rieurs et le personnage ridicule. Le Bourgeois Gentilhomme est clairement livré au rire des spectateurs. De même, dans Le Misanthrope, Alceste est la cible des railleries

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ‘’Monsieur Prud’homme’’ « Son faux-col engloutit son oreille… » Commentaire Joseph Prud’homme était un personnage créé par Henri Monnier (et interprété par lui au théâtre), caricature du bourgeois français, désireux de suivre l’évolution de son temps et persuadé qu’il possède des lumières en toute choses alors qu’il est niais, conformiste et sentencieux.

savantes est une comédie datant de 1672. Elle fut écrite par Molière, qui dénonce dans cette pièce le comportement et le langage trop recherché et artificiel des femmes qui se croient savantes. L’intrigue réside dans le mariage entre Henriette et Clitandre, qui est menacé car Philaminte désire marier Henriette à Trissotin, un poète précieux et intéressé par l’argent de la famille. Cet extrait de l’Acte II, Scène 6, met en place une discussion entre Philaminte, son mari, Chrysale, Bélise et Martine

le sujet de l’énonciation. Les deux premiers vers posent un état (« extase langoureuse », « fatigue amoureuse ») sans le rapporter à celui ou à ceux qui l’éprouvent. Tout se passant comme si l’extase et la fatigue existaient indépendamment des personnages qui en sont le siège. Puis du troisième au sixième vers s’esquisse un décor naturel évoqué de manière imprécise à travers des termes tels que « bois », « brise », « ramure », « voix ». Les éléments nommés sont peu nombreux. Ils sont à peine

commence le lendemain de la nuit de noces. La fébrilité intense des personnages alimente l’atmosphère tendue et le suspense pendant tout le déroulement du spectacle. Tout se passe très vite, dans l’unité de temps, d’action et de lieu. En une journée, la boucle est bouclée et la tragédie arrive puisque George Dandin décide de mettre un terme à sa vie. C’est une mise à mort en trois actes, à l’image d’une corrida. Tous les personnages seront masqués. Mario Gonzalez COLLECTIF MASQUE 3 George

Julie GRENON MORIN Groupe 4828 La féminité dans l’œuvre de Niki de Saint-Phalle Travail présenté à Madame Sabrina Clitandre Pour le cours de L’art contemporain et actuel dans le monde 520-FXC-SF Département d’Esthétique, d’Histoire de l’Art et Cinéma Programme Littérature et Arts Cégep de Sainte-Foy 2 mai 2006 INTRODUCTION Il semble que l’Histoire ait fait de la femme un être à part. Depuis le vingtième siècle, cependant

fils Clindor disparu depuis longtemps (acte I). D’un coup de baguette magique Alcandre met en présence du père et des spectateurs Clindor devenu valet d’un capitaine fanfaron. L’Illusion comique (1636) succède à cinq comédies, une tragi-comédie (Clitandre, 1630-1631) et une tragédie (Médée, 1635, qui vaut à Corneille une pension de Richelieu), précède immédiatement Le Cid (1636-1637), pièce suivie de la fameuse Querelle du Cid où interviendra la jeune Académie française. 1636 est une année cruciale

la Fontainre : plaire et instruire. Théâtre : Pierre Corneille excite l'héroisme de ses personnages qui font passer leur devoir avant leur passion ( Le Cid,1636). Molière cherche à plaire et instruire, il fait rire en dénonçant les travers de son époque avec Tartuffe (1664), Don Juan(1665)... Jeau Racine, quant à lui, emprunte ses sujtes à la mythologie grecque ou à l'histoire ancienne. Ses personnages, pris dans un mécanisme tragique inplacable, sont dévorés par les passions : Andromaque (1667)