Perec Lipogramme Baudelaire

chant calmait les bêtes sauvages et pouvait faire pleurer les plus insensibles - abondance des poèmes lyriques (on connaît surtout des poèmes lyriques : « Demain dès l’aube » de Victor Hugo, « je vis, je meurs… » de Louise Labé, « Spleen » de Baudelaire, etc.) - Variété des sentiments exprimés, avec de grands “classiques” : l’amour (avec des recueils entiers consacrés à ce sentiments : Amours de Chénier, Amour d’Elsa de louis Aragon, Les Amours de Ronsard…), la mélancolie, le spleen… 2°) La

1- Georges Perec Georges Perec naît à Paris de parents juifs polonais, tous deux décédés durant la Seconde Guerre mondiale: son père au front en 1940, sa mère déportée à Auschwitz en 1942. Georges Perec passera son enfance entre Paris et le deux V entrelacés de W ou le Souvenir d’enfance, Villard-de-Lans et Lans-en-Vercors. Après des études de lettres, où il rencontre Marcel Bénabou, il devient documentaliste au CNRS et publie ses premiers articles dans Partisans. Il publie son premier roman

“Avoine et pivoine siamoisées sur le champs.” = 2 plantes. - Lipogramme + Pourquoi “Le rail” de Perec et le quatrain de N. Arnaud en sont-ils: Lipogramme = texte écrit à partir d’une contrainte préalable à la manière de l’Oulipo. (Ouplipo= groupe de poètes qui écrivent avec des principes que le poète lui-même s’imposent.) Rail: Tout sera pâle, gris Tout sera trop long Aube, soir, jour, mois Faim, soif, rêve noir. Perec s’est ici imposé d’écrire en un quatrain dont chaque mot, même le

l'intérieur de l'huître elle-même 2 ) dépasse la réalité pour nous faire accéder à un autre univers - il s'agit bien de creuser le réel pour nous faire découvrir ce qui n'est pas directement visible – change notre vision du monde idéalisme de Baudelaire cf « Correspondances » ( monde réel = manifestation du céleste ) « la nature est un temple où de vivants piliers laissent parfois sortir de confuses paroles; l'homme y passe à travers des forêts de symboles qui l'observent avec des regards

comparant à ce qu’il n’est pas avant de le présenter positivement. Une antépiphore → refrain que l’on retrouve surtout en poésie : répétition d’une même formule ou d’un même vers au début et à la fin d’une strophe ou au cours d’un même poème (ex Baudelaire, harmonie du soir) Une antilogie → figure de contraste qui présente 2 idées antithétiques et s’apparente au paradoxe (ex : même si c’est vrai, c’est faux) Une antiphrase → contre vérité ; employer une phrase dans son sens contraire par ironie

réplique aux déclaration de Lamartine qui avait prétendu avec les romantiques faire « descendre la poésie du Parnasse », c'est-à-dire la remettre en contact direct des émotions de l’individu et des enjeu de l’Histoire. Quelques modernes (comme Baudelaire ou Mallarmé) se laissèrent un moment tenter par cette démarche qui trouvait également des encouragements du côté des théories réalistes et positivistes de l’époque. Mais le gros de la troupe parnassienne se compta parmi les amis de Leconte de Lisles

chant calmait les bêtes sauvages et pouvait faire pleurer les plus insensibles - abondance des poèmes lyriques (on connaît surtout des poèmes lyriques : « Demain dès l’aube » de Victor Hugo, « je vis, je meurs… » de Louise Labé, « Spleen » de Baudelaire, etc.) - Variété des sentiments exprimés, avec de grands “classiques” : l’amour (avec des recueils entiers consacrés à ce sentiments : Amours de Chénier, Amour d’Elsa de louis Aragon, Les Amours de Ronsard…), la mélancolie, le spleen… 2°) La

travail sur le langage poétique. L’utilisation des formes fixes relève d’un défi de soi. Se confronter à tant de difficultés exacerbe la plume de l’auteur qui a envi de s’engager plus loin dans la recherche de la mélodie propre au poème. Ainsi, Baudelaire travaille la rythmique de ses vers dans « Harmonie du soir » : « Le violon frémit comme un cœur qu’on afflige ; Valse mélancolique et langoureux vertige ! » L’écrivain insuffle un mouvement fluide au poème à l’aide de nombreuses labiales, lettres

art utilitariste. La poésie, par exemple, présente des émotions, des sentiments, des rêves ou des pensées. Elle ne fait qu'exprimer sans chercher à argumenter. Le poète devient ainsi voyant chez Rimbaud, prophète chez Hugo ou encore albatros chez Baudelaire. Ce n'est donc plus le poète qui est engagé, il n'est que le messager ou le guide. Le texte porte et révèle le message aux lecteurs. Verlaine, dans son poème "Rêve familier" l'illustre assez bien. Il emmène le lecteur dans sa rêverie où il parle

seule peut explorer, car l’état poétique est voisin de l’état mystique. (Pensez aux origines sacrées de la poésie) Dans cette perspective, le poète est un « voyant ». La Pléiade XVI° (Ronsard, du Bellay) voyait dans le poète un devin, et Hugo, Baudelaire et Rimbaud développeront sous diverses formes au XIX° cette idée d’un poète mage, prophète, qui entrevoit plus loin que les simples mortels et pénètre les mystères de l’univers et de la nature humaine. Hugo fait explicitement référence à ce modèle